Для того, чтобы данная тема была максимально раскрыта, мы обратились к диссертации кандидата искусствоведения Виктора Александровича Гаврилова, темой которой являются Пластические новации в скульптуре ХХ века.

Домовладельцы, желающие видеть в своем жилище скульптуры и скульптурные группы, имеют возможность взглянуть на проблему изнутри. Это, в свою очередь, позволит им участвовать в организации пространства дома, имея профессиональный взгляд на способы обустройства помещений и, в частности, на целесообразность установки той или иной пластической формы.

Для начала дадим определение понятиям фигуративное искусство и нефигуративное искусство. Для чего мы решили употреблять эти словосочетания в нашей беседе? Дело в том, что без данных понятий и понимания их смысла будет весьма сложно разобраться в предмете нашей беседы. Ничего заумного в этих понятиях нет, и наш разговор мы не собираемся превращать в занудную лекцию. Надеемся, что скоро все присутствующие в этом убедятся.

Итак, согласно источнику, фигуративным называется искусство, которое представляет узнаваемые образы окружающего мира. Эти образы могут быть воспроизведены буквально или сильно искажены... Понятие нефигуративное включает в себя неизобразительные формы, виды искусств, такие как абстрактное и беспредметное искусство, поэтому нефигуративное не является синонимом и не замещает определения абстрактное и беспредметное, а обобщает их в понятие нефигуративное искусство. Все это имеет прямое отношение к пластике (о чем будет сказано далее). Конечно, при выборе скульптуры для интерьера дома никто не задумывается, к какому из двух искусств (фигуративному или нефигуративному) она относится. Но незнание этой тонкости напрямую связано с тем, будет ли скульптура гармонировать с окружающей обстановкой или не будет. В скульптуре ХХ века появилось нечто новое, чего не было в пластике предыдущих веков. Сделать свой выбор в пользу скульптуры прошлого столетия, не задумываясь о том, отражает ли она узнаваемые образы или нет - значит, поставить под угрозу целостность интерьера. Именно поэтому мы и уделяем столь серьезное внимание данному вопросу.

В XX веке, - пишет в своем научном труде В. А. Гаврилов, - искусство скульптуры обрело новые черты...

Разделение искусства скульптуры в XX веке на фигуративное и нефигуративное предполагает определение основных тенденций развития каждого из этих направлений. Для того чтобы было возможно произвести сравнительный анализ фигуративного и нефигуративного искусства скульптуры XX века, мы делим его на первую и вторую половину. Это определено тем, что понятия фигуративное и нефигуративное первой и второй половины столетия обладают как схожими, так и отличительными чертами.

Переводя услышанное в цитате в непосредственную плоскость наших бесед о скульптуре в загородном доме, отметим, что нередко между членами семьи возникают разногласия, относительно приобретения той или иной пластической формы. Одни считают ее соответствующей классическим нормам, другие - абстракцией. Конечно, речь не идет о сравнении, предположим копии Мыслителя со скульптурой то ли червяка, то ли кривой проволоки. Здесь разница очевидна. Сложнее определить принадлежность пластической формы к конкретному стилю, если в ней изображен человек, в характере которого есть нечто, что не встречалось в скульптурах, допустим, Возрождения или классицизма. Казалось бы, всё на месте: руки, ноги, да и пропорции совпадают. Но изображенный человек стоит на голове. При этом одни видят в скульптуре отголоски пластики прошлых веков и считают ее достойной дворцового интерьера, а другие воспринимают ее как абстракцию и не согласны с размещением данной скульптуры в интерьере. В таких случаях на помощь приходит дизайнер. Но если хозяева дома знакомы с понятиями фигуративная и нефигуративная пластика, то консенсус будет достигнут, так как, в этом случае, домовладельцы посмотрят на скульптуру изнутри.

В своем научной труде В. А. Гаврилов приводит слова исследователя современной скульптуры первой половины XX века Мишеля Сейфора, сказавшего следующее: Я считаю абстрактным искусством всякое искусство, которое не содержит никакого напоминания, никакого представления о наблюдаемой действительности, независимо от того, является ли эта действительность или не является отправным пунктом творчества художника. Всякое искусство, которое можно законно рассматривать только с точки зрения гармонии, композиции, порядка или непринужденной дисгармонии, контркомпозиции, беспорядка, является абстрактным.... Всё остальное искусство объявляется фигуративным, в силу того, что в нём преобладает изображение - будь то предмет, пейзаж или человек.

Мы склонны разделить точку зрения Сейфора, но у каждого, разумеется, может быть и другое мнение.

Искусство первой половины XX века, - говорится в диссертации В. А. Гаврилова, - явилось в известной степени трансформацией фигуративного в нефигуративное, основы которой были заложены еще в конце XIX века, главным же завоеванием первой половины XX века стало именно нефигуративное направление...

Нельзя ставить знак равенства между направлением и конкретным скульптором, так как уже в начале ХХ века один и тот же мастер мог творить в обоих направлениях - в фигуративном и в нефигуративном.

Если хозяева дома решат установить в своем жилище копии работ, предположим, Генри Мура, то не факт, что все копии будут находиться в гармонии с интерьером, так как этот мастер работал в двух направлениях.

В следующий раз мы продолжим разговор на затронутую сегодня тему.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: dar2004, joan-miro, ec-dejavu, sarayahsap.com, sarayahsap.com