В прошлый раз мы выяснили, что стоит за понятиями «фигуративное» и «нефигуративное» направление в пластике. Те, кто принимал участие в нашей предыдущей беседе, должны были убедиться, что ничего заумного в этих понятиях нет, и что для раскрытия темы обращения к ним необходимы. Перед нами не стоит задача прочесть лекцию, понятную далеко не всем собравшимся. Мы стремимся донести до обладателей загородных домов, в которых планируется установка скульптур, общие принципы организации пространства, где пластические формы являются неотъемлемым элементом интерьера.

Если античная скульптура, а также скульптура Средних веков, Возрождения и классицизма (в различных его направлениях) не выходила за рамки «реальности», и все изображенное скульпторами так или иначе ассоциировалось с привычными для глаза формами, то в ХХ веке отход от этих форм стал очевиден. Дворцовый стиль в интерьере, «принимающий» классические формы пластики, далеко не всегда будет гармонировать со скульптурой ХХ века. Мы не говорим об абстрактных скульптурах, которые, по своему определению, не отвечают классическим стилям. Зачастую пластика фигуративного направления также не вписывается в данный интерьер. Конечно, есть любители смешения стилей. Но мы сейчас говорим о традиционном применении классической пластики в классическом интерьере. Уделим этой теме более пристальное внимание…

Как и в прошлый раз, мы будем обращаться к цитатам из диссертации кандидата искусствоведения Виктора Александровича Гаврилова, темой которой являются «Пластические новации в скульптуре ХХ века». Автор этого труда, в частности, пишет о том, что «для второй половины XX века для искусства скульптуры характерны противоположные тенденции. Мы уже не говорим, что тело это, прежде всего материальная структура, а наблюдаем смещение рефрена в сторону «телесной выразительности», которая в некоторых случаях перестает быть антропоморфной. Мы видим, что линии, контуры теряют определенность очертаний, и если даже она присутствует, то начинает «вибрировать» либо, неоднократно накладываясь, создаёт сложную резонансную «структуру», некое образование, находящееся в непрерывном движении/перетекании. Линия и форма, можно сказать, «плывут», не создают впечатления законченной формы, порождая «бесформенные» образования. Характерными примерами являются работы Й. Бойса, Л. Буржуа, К. Смит, Кёльнского художника М. Мора».

Но если бы мы ограничились лишь одним перечислением имен скульпторов, то в нашем разговоре была бы некая недосказанность. Поэтому, чтобы иметь представление о произведениях, где «линия и формы «плывут», обратимся к творчеству одного из упомянутых выше мастеров пластики ХХ века и поговорим о работах Йозефа Бойса (1921–1986). В беседе о творениях этого скульптора самое непосредственное участие примет уже знакомая нам по прошлым встречам научная работа С. А. Мусского «100 великих скульпторов».

Прежде чем приступить к цитированию С. А. Мусского, скажем, что в беседе о скульпторах ХХ века (и их работах) мы не будем соблюдать «хронологию», и в «путешествии» по ХХ веку возможны «перемещения» из 50-х годов в 20- е, из 70-х в 10-е и т.д.

Итак, «…многое из того, что делал Бойс, - говорится в источнике, - не поддаётся рациональному пониманию. Тем большую роль играет для него интуиция…  Речь идёт главным образом о том, чтобы создавать «антиобразы» — образы таинственного, могучего внутреннего мира… В конце сороковых — начале пятидесятых годов Бойс ищет возможности другой пластики. Он почти одновременно в 1952 году создаёт глубоко задушевную и в то же время подчёркнуто-условную «Пиету» (в другом написание «Пьета» - прим. А. К.) в виде пробитого рельефа и «Царицу пчёл», с её крайне новой формой пластической выразительности. Тогда же возникает и первая скульптура из жира, а потом появляется и крест, выражающий в творчестве Бойса новый художественный опыт. При этом Бойса прежде всего интересует символика креста…» Мастер предлагал зрителю инсталляции, суть и философия которых были понятны, мягко говоря, не всем. Между тем, он считался и продолжает считаться одним из величайших мастеров пластики ХХ века.

Соседство в интерьере копий скульптур творцов, например, эпохи Возрождения с копиями работ Бойса у многих вызовет недоумение. В зависимости от того, в каком именно интерьере будут размещены эти работы, зависит, какая из пластических форм будет в убранстве «лишней». Вообще, творения Бойса, а также художников (в широком понимании этого слова), склонных к авангардным решениям, зачастую сами диктуют, каким должно быть убранство. То есть, не скульптура «подстраивается» под интерьер, а наоборот – интерьер под скульптуру. Хозяева индивидуальных домов, в которых планируется установка творений, подобных тем, что создавал Й. Бойс, должны со всей ответственностью подойти к вопросу организации пространства помещений с целью достижения гармонии между окружающей обстановкой и скульптурами, мягко говоря, далекими от произведений Микеланджело, Гужона, Фальконе и других мастеров классической пластики.

Раз уж мы обратились к работам второй половины ХХ века, то  продолжим эту тему и обратимся к научной работе В. А. Гаврилова, в которой автор пишет следующее:  «Истинно революционные изменения «фигуративного» направления искусства скульптуры происходят во второй половине XX века. Тело (фигура), являвшееся языком, артикулирующим и отражающим действительное — «внешнее», перестало быть материальной структурой, образующей пространство. Основными отличительными чертами «фигуративного» направления искусства скульптуры второй половины XX века становится «новая фигуративность». «Под термином «новая фигуративность» группируется целый комплекс явлений. Но главным явлением здесь стал поп-арт - движение, возникшее к 60-м годам в США. Произведениями поп-арта становятся объемные раскрашенные муляжи, модели, куклы, композиции из реальных бытовых вещей и их обломков. «В фигурных композициях поп-арта стремление к предметной натуральности побуждает имитировать или прямо использовать слепки человеческих тел…»

Всё это далеко от классики, но наравне с классической пластикой также называется «скульптурой».

В следующий раз мы продолжим экскурсию по ХХ веку и рассмотрим вопрос «тела» и «телесности» в пластике прошлого столетия.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: krugosvet (2 фото), gaanna, cycledallas.blogspot, navespro