Мы уж выяснили, что без копий их творений интерьер в стиле "ренессанс" будет незавершенным. Итак, нам осталось познакомиться с произведениями Караваджо. Этот живописец создавал свои шедевры и в поздний период Возрождения, и в период барокко. По доброй традиции мы обратимся к "Википедии" и с ее помощью будем иметь более полное представление о творениях этого великого Мастера.

Согласно источнику, "Микеланджело да Караваджо… (настоящее имя Микеланджело Меризи Караваджо)… уже в первых выполненных в Риме работах: "Маленький больной Вакх"… "Мальчик с фруктами"… "Вакх"… "Гадание"… "Лютнист"… выступает как смелый новатор…

Не чуждаясь нарочито натуралистических эффектов, особенно в сценах насилия и жестокости ("Жертвоприношение Исаака"… "Юдифь и Олоферн")… Караваджо в ряде других картин… находит более глубокую и поэтически значительную трактовку образов ("Отдых на пути в Египет"… и "Кающаяся Мария Магдалина")".

Сегодня мы не будем говорить о картинах Караваджо, написанных в XVII веке, так как этот период творчества живописца относится к барокко (разговор о барокко у нас впереди). Уделим внимание творениям Мастера, относящимся к эпохе Возрождения. Из перечисленных выше картин мы хотели бы остановиться на описании произведений: "Мальчик с фруктами", "Лютнист" и "Гадалка".

Начнем с картины "Мальчик с фруктами". Думаем, что говорить о помещении, в котором желательно видеть эту картину, не стоит. Что же касается самого творения, то в Энциклопедии искусства (artprojekt.ru) о нем сказано, что "Мальчик с фруктами" - "одна из самых ранних работ Караваджо, дошедших до нас. Уже в ней он выступает новатором, делая своим героем человека из уличной толпы. Мальчики и юноши, наделенные грубоватой чувственностью и вплотную придвинутые к зрителю, станут обычными персонажами работ молодого Караваджо". С первого взгляда на эту картину мы увидим движение. Далеко не всем живописцам удавалось передать движение. Достаточно вспомнить нашего великого Василия Сурикова. Сколько раз он переписывал "Боярыню Морозову", прежде чем сани стали "ехать". Но оставим разговор о Сурикове до будущих тем. И продолжим беседу о творениях Караваджо.

"Лютнист" - одна из знаменитых картин Караваджо. Как правило, иметь в своем доме копию этого шедевра предпочитают люди, для которых близка музыкальная тема.

Картина "Лютнист" была написана художником специально для кардинала Франческо дель Монте.   На портале "Музеи Европы о  художниках и картинах" (nearyou.ru) данное творение Караваджо описывается так: "На этом полотне художник воплотил свой излюбленный тип из народа: у лютниста полное лицо, большие черные глаза под широкими бровями, полные губы... Черные, непокорно вьющиеся волосы украшены широкой лентой, небольшие, красивые руки перебирают струны лютни... На столе лежат скрипка, открытые ноты, фрукты, цветы в стеклянном сосуде...

Юноша настраивает лютню и весь поглощен льющимися звуками, о чем говорит и наклон его головы, и полуоткрытый рот, и выражение глаз, рассеянно смотрящих мимо зрителя. Все это написано так тонко, так виртуозно, что кажется, будто зритель и сам слышит звучание инструмента.

Располагая на столе скрипку, ноты, груши, вазу с цветами, - Караваджо строго отграничивает один предмет от другого, показывая причудливые изгибы светло-коричневого дерева инструмента, твердость тонкого желтоватого листа бумаги, круглость светло-зеленого плода, прозрачное стекло сосуда и яркость цветов".

Эта картина Караваджо, как и другие произведения великих Мастеров Возрождения, может стать предметом споров. Несмотря на то, что Караваджо назвал свою картину "Лютнист", многие считают, что художник изобразил девушку - слишком много женских черт у этого юноши.

Еще одним творением Караваджо является картина "Гадание" (или "Гадалка"). Обладатели дома с интерьером в стиле "ренессанс" сами решат, в какое помещение повесить копию этой картины. Но где бы она ни находилась, интерьер только выиграет. Умело сделанная копия "Гадания" станет не просто украшением дома.

На портале "Художественная галарея" (gallery.lariel.ru) об этой картине сказано, что "первые биографы художника (Бальоне, Беллори и Манчини) неизменно упоминают о картине, на которой изображена цыганка, предсказывающая молодому человеку его судьбу". По мнению Д. Беллори, этим полотном Караваджо хотел доказать, что можно вдохновляться сюжетами, взятыми из реальной жизни, а не только древними мраморными статуями или работами Рафаэля. "Для этого, - продолжает Д. Манчини, - Караваджо пригласил уличную гадалку и предложил ей показать, как она предсказывает судьбу. Кроме нее, он изобразил и юношу - одна его, обтянутая перчаткой рука, лежит на эфесе шпаги, а вторая, обнаженная протянута к гадалке. Эти две поясные фигуры помогли художнику достичь небывалого реализма".

Мы уже говорили о том, что каждая находящаяся в доме картина может стать предметом дискуссий, споров и дебатов. Данная картина располагает к беседе о гадании и о предсказаниях. А если на домашнем торжестве затрагиваются подобные темы, то, как нам известно, разговор заканчивается не скоро. Если в доме вы ждете желанных гостей и не хотите с ними быстро расставаться, то, благодаря "Гаданию" Караваджо, светская беседа будет длиться достаточно долго.

Завершая разговор о произведениях Караваджо и о живописцах (и скульпторах) Возрождения в целом, мы хотим сказать, интерьер "ренессанс" немыслим без копий произведений, с которыми мы познакомились.  Возможно, кто-то решит повесить в своем загородном доме копию картины, которой мы не уделили внимания.  Но рассказать обо всех шедеврах эпохи Возрождения, значит, затянуть наши беседы на месяцы (если не на годы), чего мы не можем себе позволить.

В следующий раз мы поговорим о главной комнате в небольшом загородном доме и о возможности / невозможности создания в ней интерьера в стиле "ренессанс".

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: walrus-kay.sytes, unicalniaya.livejournal, caravaggio.hudenc, zamok.druzya, am111