В беседе  о пламенеющей готике мы отмечали, что этот период стал отправной точкой в развитии пластических форм эпохи Возрождения. Конечно, невозможно назвать точную дату (да ее и нет), когда закончилась готика и начался Ренессанс. Всё происходило постепенно: поздняя готика плавно «перетекла» в ранее Возрождение, «взяв с собой» лучшие образцы скульптуры, живописи и культуры, в целом. 

Интерес к наследию Ренессанса не ослабевает и по сей день. Да это и неудивительно: шедевры, рожденные в этот период, стали достоянием всего человечества. Если говорить об отражении «плодов» Ренессанса в России, то с появлением дворцового стиля всё лучшее, что было в европейских дворцах, «перекочевало» в нашу страну и при этом обрело свойственные России мотивы. Среди элементов интерьера, «приехавших» в Россию, были, конечно же, и скульптуры. На наших встречах, посвященных дворцовому стилю в интерьере, мы уделяли немало внимания русским мастерам пластики и говорили об их бессмертных творениях. Но сейчас мы будем рассматривать скульптуру эпохи Возрождения. Именно этот период заложил основу для будущего развития пластической формы, возродив античные мотивы в скульптуре.

По традиции, раскрывая очередную тему, мы будем обращаться к источникам, цитаты из которых помогут нам более широко осветить интересующие нас вопросы. В цитатах и в наших рассуждениях о пластических формах эпохи Возрождения не раз будет упоминаться Италия, где зародился Ренессанс. Также мы не обойдем стороной тему архитектуры.

Итак, на портале suslovas.narod.ru, где хранятся научные работы, есть информация, мимо которой мы не можем пройти (к сожалению, имя автора этого труда не указано). В частности, в работе говорится о том, что «итальянская архитектура Раннего Возрождения открыла новую эпоху в истории европейского зодчества: она отказалась от господствующей в Европе готической системы и утвердила новые принципы, основанные на ордерной системе. Перелом этот совершился в Италии очень быстро, в течение жизни одного поколения. Но при всей радикальности перемен в архитектуре она сохранила связь с богатейшим наследием старого итальянского зодчества… Жители мечтали о порядке на своей маленькой родине, которую любили и украшали. Работы по украшению города, возведению муниципальных дворцов и соборов доверялись лучшим архитекторам и скульпторам…»

Нельзя не уделить внимание «моментам», которые связаны с развитием пластических форм Возрождения. Одни специалисты считают, что всё началось с Клауса Слютера, другие называют одним из родоначальников Возрождения Якопо дела Кверча. Третьи полагают, что именно конкурс, о котором мы расскажем чуть позже, стал «отправной точкой» в создании скульптуры Ренессанса. Кстати, в одной из бесед, посвященных скульптуре Средних веков, мы сказали, что в свое время уделим внимание средневековому скульптору, работы которого специалисты считают «первой ласточкой» Возрождения. Это время настало. Но… обо всем по порядку…Мы, не вмешиваясь в спор профессионалов, расскажем (не без помощи источников) и о Слютере (том самом мастере средневековья), и о Кверче, и о конкурсе, который имел место  в годы, когда о вышеупомянутом скульпторе уже говорили как о мастере.

Итак, согласно научной работе Сергея Анатольевича Мусского «100 великих скульпторов» (цитату мы приводим в сокращении), «Клаус Слютер (между 1340 и 1350–1406)… в  марте 1385 года… начинает работу у известного фландрского скульптора Жана де Марвиля… После смерти Марвиля в 1389 году его место занял Слютер, унаследовав все права, титулы и привилегии бывшего руководителя. Но главное, Слютер стал продолжателем дел своего предшественника…

Решение украсить портал церкви монастыря Шартрез де Шаммоль было принято ещё при жизни Жана Марвиля. В 1388 году сюда привезли каменные блоки для изготовления статуй донаторов монастыря Филиппа Бургундского и Маргариты Фландрской. Однако они остались нетронутыми из-за смерти старого руководителя мастерской. Композиция портала была традиционной в обычном стиле оформления фасадов середины XIV века. 

Для размещения статуй Слютер устроил площадки на выступающих консолях. Подобная установка представляла значительную трудность, но давала новое, необычное художественное и композиционное решение: фигуры отрывались от стены, жили в пространстве».  

 Из бесед о пластике Средних веков мы помним, что в период пламенеющей готики скульптуры «оторвали» от стен и начали размещать в нишах. Слютер пошел дальше. Он «дал скульптурам свободу», располагая их вдали от стен. Это был «первый шаг», как считают некоторые специалисты, на пути к Возрождению, ибо античность, на которую впоследствии ориентировались мастера, предполагала «самостоятельную жизнь» статуй.

Да и само видение персонажа значительно отличалось от того, что «видели» другие скульпторы готики. «Монастырь был основан бургундскими властителями, - говорится в источнике, - в честь Богородицы Девы Марии. Именно её образ стал центром скульптурной композиции.

В трактовке Слютера Мария стала не столько символом небесной царицы, сколько образом земной матери. Мария отличается настоящей женской красотой. Её тело отклонено назад, чтобы удобнее видеть сына, сидящего на правой руке. В выражении лица Марии, во всей фигуре живёт предчувствие горестного будущего её сына.

Герцог и герцогиня, стоя на коленях, молятся. Статуя герцога стала одним из замечательных творений французской скульптуры. Это уже старик, но физическая мощь фигуры говорит о том, что недаром в схватках с англичанами при Пуатье герцог Филипп Бургундский получил к своему имени приставку Смелый.Лицо освещено улыбкой, в которой и хитрость, и доброта. Умудрённый огромным опытом воина и дипломата, герцог, безусловно, знает себе цену. В воплощении образа Филиппа Смелого заявляет о себе гениальность Слютера, сумевшего опередить время удивительным техническим мастерством и силой художественного выражения».  

Именно словосочетание «опередить время», которое использовал в своем труде С. А. Мусский, абсолютно точно отражает характер произведений Слютера. Он  первым (и к такому мнению склоняются многие специалисты) создал то, что в последующие годы стало объектом для подражания.

В следующий раз мы продолжим разговор о скульпторе Клаусе Слютере.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: freefoto, studim, isolde.ucoz, liveinternet(2 фото)