Мы говорим подробно о скульптуре и рельефах Средних веков с целью донести максимум информации до обладателей загородных домов с романским и готическим стилями в интерьере, а также до тех, кто собирается обустроить свое жилище в данных стилях. Далеко не каждая скульптура подойдет к перечисленным стилям в интерьере, и поэтому взгляд «изнутри» на пластическую форму средневековья поможет сделать правильный выбор, касающийся скульптуры, стилизованной под романский стиль и готику.  

Сегодня мы снова будем обращаться к научной работе кандидата искусствоведения Екатерины Владимировны Неволиной «Готическая скульптура в культовых интерьерах Франции». Цитаты из этого труда помогают нам более широко раскрыть интересующую нас тему.

Скульптура Бургундии, о которой мы начали разговор в прошлый раз, согласно источнику, «отличается от других романских скульптурных школ своей иконографической программой. Она являет собою и в стилистическом плане и с точки зрения иконографии переходный период между романским и готическим искусством.

Интересна капитель, датируемая серединой XII века, из главного нефа церкви Сент-Андош в Солье. На ней изображен сюжет «Бегство в Египет». Корзина капители покрыта прихотливо изгибающимися цветами и растениями, в которых реальная флора Бургундии причудливо сочетается с богатой фантазией скульптора. Богоматерь изображена условно, художник лишь делает акцент на Ее голове, увеличив ее масштабы по сравнению с другими частями тела и украсив ее большим нимбом. Одежды мастер решает набором разнонаправленных линий, имитирующих складки».

Кажущаяся небрежность в работе мастера на самом деле является манерой ваяния той эпохи. Мы уже отмечали «брак» в творениях средневековых мастеров и говорили, что именно эти «некачественные» скульптуры и представляют пластику Средних веков, которой следует придерживаться при обустройстве пространства в домах с готическим (романским) стилем в интерьере.

Если древнегреческая и древнеримская скульптура отличалась «прорисованностью» героев, то в средневековой пластике этого не было. Не стали исключением и детские образы. «На фигуре младенца художник практически не задерживается, что очень свойственно средневековому искусству, в котором, практически, не встречаются изображения детей, либо их решение носит условный характер. При этой стилизации и условности в изображении младенца изумляет своим, практически, доскональным следованием натуре, изображение ослика. Лишь слегка удлинен его круп с тем, чтобы создать достаточную площадку для изображения сидящей на нем Богоматери с младенцем на руках. Движение идущего ослика не было передано художником достаточно убедительно, и не удовлетворенный этим он дополнительно акцентирует внимание зрителя на сюжете бегства тем, что под ногами ослика помещает четыре круга, имитирующие колеса. Здесь мы видим один из наиболее сильных приемов средневекового искусства - дополнение реалистичных сцен символическими и знаковыми отражениями изображенного» (здесь и далее в кавычках мы приводим слова Е. В. Неволиной).

Стоит ли говорить, что данная информация имеет большое значение для современного скульптора, который прибегает к стилизации. Описанный прием должен быть использован в этих стилизациях.

Каждая школа, имела свои неповторимые черты. В скульптуре Пуату и Шаранта присутствуют «ажурно прорезанные по контуру стилизованные листья», которые «раскрываются на манер веера или сказочных крыльев». «Часто встречается мотив «плетенки», где переплетенные стебли украшены стилизованной листвой. Иногда в них инсталлируются фигурки гепардов или грифонов, подчеркивая восточную направленность сюжета… Нередким является мотив, встречающийся лишь на этой территории, имитирующий разрезанный пополам плод, с последующим размещением получившихся половинок зигзагообразно».

Если названия местностей и провинций Франции, прозвучавшие ранее, известны не всем, то про историческую область на юго-востоке Франции, о которой пойдет речь далее, многие слышали с детства. Итак, скульптура Прованса…

Как сообщает источник, «скульптурная программа мастерских Прованса сходна с бургундской пластикой… Приемы моделировки и сюжеты рельефных капителей в соборах в Эксе и в Авиньоне не следуют греческому классическому наследию, тогда как скульптурная программа в Арле являет собою возрождение античных традиций».  

Мы еще раз обращаем внимание на то, что какие бы античные мотивы ни использовали средневековые скульпторы, пластика этой эпохи значительно отличается от пластики Древней Греции и Древнего Рима. Поэтому использование в готическом (романском) интерьере копий (стилизаций) античных скульптур нежелательно, так как это может нарушить целостность убранства.  

Если о Шампани, как и Провансе, в нашей стране слышали многие с детского возраста, то название Иль-де-Франс знакомо далеко не всем.  Какие же характерные черты у пластики у этих исторических областей Франции? «Период романского искусства на территории Иль-де-Франс и Шампани, - сказано в научной работе Е. В. Неволиной, - продолжался сравнительно недолго… Изображения сцен Крещения были обрамлены растительным орнаментом с античными масками. Эти изделия больше копировали современную им монументальную пластику из камня, нежели чем изделия из металла ранних эпох. Этот нюанс является своеобразной визитной карточкой романского изобразительного искусства».  

Вот еще один «штрих» в «портрете» средневековой пластики.   Нашу следующую беседу мы начнем с рассказа о материалах, которые использовали скульпторы Средних веков.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: liveinternet, biblioclub, krotov, people, fr.trekearth