Пластические формы этого мастера в наши дни находят свое отражение в виде копий, которые украшают интерьеры загородных домов. Конечно, далеко не в каждый интерьер будет разумно поставить  копию скульптуры Донателло, равно как и произведения других мастеров эпохи Возрождения. Подобная пластика будет гармонировать с окружающей обстановкой только в том случае, если убранство выполнено в античном, отчасти готическом (пламенеющая готика), ренессансном и классицистическом (включающем в себя различные направления классицизма) стилях.

Итак, в своем научном труде «100 великих скульпторов» Сергей Анатольевич Мусский говорит о том, что «первой большой работой для Луки делла Робиа стала кантория (кафедра для певчих) флорентийского собора (1431)». С. А. Мусский приводит слова доктора искусствоведения Сергея Олеговича Андросова»:  «Лука делла Роббиа разделяет композицию пилястрами на несколько сцен, задуманных отдельно. Его ангелы поют и музицируют, и видно, что исполняют они серьёзную духовную музыку. Обработка поверхности чрезвычайно тщательна, все детали трактованы очень подробно. По музыкальным инструментам, изображённым Лукой, можно изучать историю музыки».

Подобная пластика наверняка заинтересует домовладельцев, неравнодушных к музыке, будь то профессиональные музыканты или люди, для которых всё, что связано с музыкой, не пустой звук.

«В 1437 году, - пишет С. А. Мусский, - Лука получает заказ на скульптуры кампанилы того же собора». Автор научной работы  приводит слова итальянского живописца, архитектора и писателя Вазари, который сказал следующее: «Лука делла Робиа сделал для кампанилы этой церкви пять небольших мраморных историй, которых недоставало, но которые были предусмотрены в проекте Джотто. Эти истории расположены со стороны, обращённой к церкви, рядом с изображениями наук и искусств, которые ранее… были сделаны Андреа Пизано. На первой Лука изобразил Доната, преподающего грамматику, на второй — Платона и Аристотеля, олицетворяющих собою философию, на третьей — фигуру человека, играющего на лютне и олицетворяющего музыку, на четвёртой — Птолемея — астрологию, на пятой — Эвклида — геометрию».

Если скульптуры, выполненные мастером в 1431году, могут украсить дом музыканта, то творения, о которых говорилось в только что приведенной цитате, в виде копий по праву займут свои места как в жилище человека, имеющего отношение к музыке, так и в доме любителя точных наук.

Вообще, среди домовладельцев прослеживается тенденция украшать свой загородный дом (городскую квартиру) элементами интерьера, имеющими отношение либо к профессии хозяина, либо к его хобби. Скульптура способствует тому, чтобы духовный мир обладателей домов отражался в пластике. Например, несостоявшиеся (равно как и состоявшиеся) военные устанавливают в доме статуи полководцев. Но… вернемся к творчеству Луки делла Робиа…

Согласно труду С. А. Мусского, «в 1446 году заказ на двери ризницы собора, полученный Донателло, был передан Луке делла Роббиа, Микелоццо и Мазо ди Бартоломео. Но вскоре после этого Микелоццо уехал из Флоренции, а Мазо умер, и бронзовые двери ризницы (так называемой Старой сакристии) были закончены в 1467 году одним Лукой делла Робиа».

И снова автор научной работы обращается к словам Вазари, который сказал: «Он получил заказ на бронзовую дверь упомянутой ризницы, — пишет Вазари, — и разделил её на десять филёнок, а именно по пяти на каждой половине, поместив по углам обрамления каждой из них по человеческой голове, причём повсюду головы были разные, то молодые, то старые, то средних лет, одни бородатые, другие бритые, в общем же каждая по-разному и в своём роде прекрасна, так что всё полотно этой двери получилось весьма нарядным. В историях же каждой филёнки с отменным изяществом он изобразил, начиная сверху, Мадонну с младенцем на руках, а с другой стороны Иисуса Христа, восстающего из гроба. Под ними же в каждой из первых четырёх филёнок он поместил по фигуре евангелиста, а под ними четырёх отцов церкви, пишущих в разных положениях. И вся эта работа отделана так чисто и чётко, что прямо чудо, и свидетельствует о том, что занятия ювелирным делом оказали Луке немалую помощь». 

Заказав  копию этого произведения Луки делла Роббиа, чересчур восприимчивые хозяева дома могут попросить современного мастера не изображать сюжет с Иисусом Христом, восставшим из гроба. Мы уже говорили, что тех домовладельцев, у которых при виде гроба (в пластической или живописной формах) возникают только негативные ассоциации, никто не заставляет держать в доме произведения с подобными сюжетами.

Продолжая беседу о Луке делла Роббиа, отметим, что этот мастер, в отличие от своих современников, стал использовать в работе глину. Вазари говорил, что «…ему захотелось, чтобы первыми работами стали те, что находятся в арке над бронзовыми дверями, которые он сделал для ризницы под органом Санта-Мария дель Фьоре и где он изобразил Воскресение Христово, для того времени столь прекрасное, что, когда его поставили на место, оно привело всех в восхищение как вещь поистине редкостная. И потому… попечители пожелали, чтобы арка дверей другой ризницы, где Донателло украсил другой орган, была заполнена Лукой в той же манере, такими же фигурами и такими же работами из терракоты (терракота -разновидность неглазурованной керамики – прим. А. К.), что Лука и сделал, изобразив там прекраснейшего Христа, возносящегося на небеса».

Для многих скульптура Ренессанса ассоциируется с мрамором. Как мы видим из цитаты, глина также являлась тем материалом, к которому обращались мастера Возрождения. Поэтому обладателям загородных домов с дворцовым стилем в интерьере вовсе необязательно делать заказ на изготовление копий скульптур непременно из мрамора (гипса). Глина – это тот материал, который станет «союзником» современного скульптора, и в том, что он будет использовать глину в создании копий ренессансных скульптур, не будет какой-либо «исторической неточности».

В следующий раз мы познакомимся с творениями Жана де Булоня.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: 5arts, wn, lib-art, e-reading.org, chernorukov