Обладатели загородных домов будут иметь еще одну возможность отдать свое предпочтение пластике, о которой пойдет речь, и поместить скульптуры в интерьере своего жилища..

Мы снова обратимся к цитатам из научного труда Сергея Анатольевича Мусского «100 великих скульпторов». В рассказе о Донателло автор этой научной статьи приводит слова австрийского и английского историка и теоретика искусства Эрнста Гомбриха, говорившего о статуе мастера «св. Георгий».  В прошлый раз мы оборвали цитату этого ученого и сегодня продолжим ее. Напомним, что Гомбрих сказал, что «…внимания заслуживает не только сила воображения итальянского скульптора, воплотившего своё индивидуальное видение рыцарственного святого…» Так что же еще заслуживает внимания? Ученый продолжает: «…но и новый подход к решению пластических задач.

При всей живости и подвижности, фигура, схваченная чеканным контуром, крепка, как скала… Донателло противопоставил стилевым изыскам своих предшественников энергию натурных изысканий. Такая лепка рук, сведённых бровей могла возникнуть только при самостоятельном, не зависимом ни от каких образцов исследовании натуры. Флорентийские мастера начала XV века, по примеру обожаемых ими греков и римлян, предались штудиям (многократно повторенным упражнениям – прим. А. К.) живой модели в разных позах и поворотах. Именно этим новым подходом, переключением творческих интересов объясняется замечательная убедительность статуи Донателло».

Когда мы говорим о скульпторах пламенеющей готики и раннего Возрождения, то часто произносим термин «революционер». В полной мере это слово можно применить и к Донателло. Его находки были по-настоящему революционными, впрочем, как и находки других «зачинателей» Ренессанса. Каждый мастер привносил в пластику что-то свое, и это «что-то» в конечном итоге и стало стилем в пластических формах эпохи Возрождения.

За свою жизнь скульптор создал множество произведений. Мы уделяем внимание, естественно, не всем его работам, а тем, которые, как нам кажется, будут наиболее гармонично выглядеть рядом с дворцовым стилем в интерьере загородного дома. Если создавать копию скульптуры, о которой поедет речь далее, то, скорее всего, ее размеры придется уменьшить. Но даже небольшая копия этого произведения станет настоящим украшением дома.  

Итак, согласно тому же источнику, «в 1445 году он начинает работу над памятником Гаттамелате. Этот конный памятник кондотьеру, стоящий около бокового фасада падуанского собора — Базилики дель Санто, поставил Донателло в один ряд с величайшими монументалистами всех времён.

Уже в 1447 году мастер осуществил его литьё… Вероятно, в процессе создания монумента скульптор обращался к своим римским впечатлениям от конного памятника древнеримскому императору Марку Аврелию.

Гаттамелата — пожилой человек, но ещё полный сил, уверенно и спокойно сидит на лошади. Левой рукой полководец поддерживает поводья, а правой держит жезл. Лицо Гаттамелаты — один из великолепных примеров портретного искусства Донателло: нос с горбинкой, чётко очерченный рот, небольшой подбородок. Скульптору удалось придать всему облику Гаттамелаты и некие общие черты, свойственные человеку его эпохи. 

Гаттамелата у Донателло не столько воин, сколько обобщённый образ человека Возрождения. Герой Донателло — воин-мыслитель, какой мог появиться только в то время. Вероятно, есть в нём и черты, свойственные самому Донателло…

Во время работы над памятником скульптору пришлось, по-видимому, решать много сложных задач. И как всегда, Донателло уверенно справился с ними. Так, определённые трудности вызывало композиционное объединение фигур, всадника и коня. Для того чтобы смягчить прямой угол, образуемый их телами, Донателло ввёл высокое седло с волютами впереди. Они обеспечили постепенный переход от фигуры кондотьера к гриве лошади. И направление движения жезла служит той же самой цели — объединить всадника с лошадью».

После того, как мы «озвучили» цитату, собравшимся на нашу встречу, наверняка, стало понятно, что в полную величину копию статуи довольно сложно установить в пространстве помещения. Даже если «приводить» произведение к «натуральной» величине всадника и лошади, то и этот вариант вряд ли подойдет для интерьера.  И, все же, присутствие в доме с дворцовым стилем копии данного творения Донателло, желательно. Это может быть и статуэтка, и небольшое произведение пластики, стоящее на постаменте. Главное, чтобы произведение находилось не на уровне глаз, а выше. Почему? Чуть позже мы скажем об этом.

Какие бы малые размеры ни имела копия данной скульптуры, она станет украшением убранства. Подтверждением тому является статуя «Давида» Микеланджело (в беседе, посвященной интерьеру Возрождения, мы подробно говорили об этом шедевре). Во многих загородных домах со стилем, соответствующим Ренессансу, стоят копии «Давида», и размеры этих статуй намного меньше размеров оригинала (установить в жилище скульптуру, высота которой превышает 4 метра, достаточно сложно). Но уменьшенные копии лишь обогащают интерьер.  

Возвращаясь к разговору о статуе  Гаттамелаты, приведем слова доктора искусствоведения Сергея Олеговича Андросова, которого цитирует в своем научном труде Сергей Анатольевич Мусский. В цитате говорится: «Надо подчеркнуть ещё одну особенность падуанского памятника. Донателло сознательно укоротил ноги Гаттамелаты, чтобы они не свешивались за пределы корпуса лошади, — это позволяет подчеркнуть массивность её тела, ноги лошади тоже слегка утолщены, чтобы снизу они не казались слишком тонкими».Вот почему копию скульптуры следует устанавливать не на уровне глаз, а выше этого уровня. В противном случае укороченные ноги всадника и лошади будут бросаться в глаза.

В следующий раз мы начнем разговор о другом мастере раннего Возрождения – Луке делла Роббиа. Хозяевам загородных домов с дворцовым стилем в интерьере снова представится возможность выбрать скульптуру для жилища (разумеется, заказав ее копию).

Алексей Каверау  

В статье использованы фотографии сайтов: isolde.ucoz, 3-4-5, hsutx, artprojekt, spasskievorota