Повторять, зачем мы столь подробно говорим домовладельцам со средневековым интерьером в жилище об этой скульптуре, мы не станем. Те, кто только что включился в нашу беседу, могут ознакомиться с предыдущими статьями, посвященными романской и готической пластическим формам.

В прошлый раз мы не успели сказать все, что задумали о характерных особенностях данной скульптуры, созданной на территории Лангедока (области на юге Франции). Продолжим этот разговор. Напомним, что для более полного раскрытия темы скульптуры в средневековом интерьере мы обращаемся к цитатам из научной работы кандидата искусствоведения Екатерины Владимировны Неволиной «Готическая скульптура в культовых интерьерах Франции». Не станет исключением и сегодняшняя встреча.

Итак, согласно научному труду Е. В. Неволиной, «одним из характерных примеров пластики Лангедока является дошедшая до наших дней каменная группа из церкви Азиль-Минервуа, датируемая серединой XIV века. Прямые складки платья Девы Марии превращаются внизу в орнаментальный фриз, состоящий из крупных завитков, имитирующих морские раковины. Фризом становятся и горизонтальные складки плаща, драпирующего грудь Мадонны. Прикрывающий волосы он спускается по обе стороны тела каскадом свиткообразных складок. Таким образом, фигура Мадонны зрительно делится на четыре условных фриза: лицо, грудь, задрапированная горизонтальными складками, вертикально направленные складки юбки и нижняя часть одежды, собранная на полу. Этот прием служит более целостному восприятию. Как и фигура в целом, лицо Мадонны решено условно. Тяжелый подбородок придает ему простонародное выражение. Характерный «южный» разрез глаз и полный овал лица предполагают работу с натуры. Фигура младенца становится диссонансом в этой композиции. Она не масштабна по отношению к изображению Мадонны, внутренние пропорции найдены неверно».

Современному скульптору, взявшемуся за создание копии данной скульптуры, необходимо в деталях изучить прием, о котором говорится в цитате. Во время работы над копией неверные пропорции исправлять не следует, так как «брак» является характерной чертой данной пластической формы. Любая идеализация скульптуры и желание придать ей совершенные формы будет уходом от оригинала. Домовладельцы, знающие такие тонкости, всегда могут дать истинную оценку работе исполнителя и в случае «нарушения правил» сказать ему о несоответствии копии оригиналу.

Давайте посмотрим, какие еще скульптуры Мадонны с младенцем были присущи готике. «Одним из наиболее интересных произведений, выполненных в последней трети XIV века, - говорится в источнике, - является статуя Мадонны с младенцем из собора Богоматери из Нарбонне, выполненная в 1375-1380 годах из алебастра. Она находилась в нише центральной капеллы, возвышаясь над рельефом с изображением ада… Тонко проработанные складки, без излишней деталировки, искусно передают характер легкой материи. Следуя изгибам и движению тела, они ложатся на полу у ног Мадонны изящными свитками. Немного приподняв одежды правой рукой, она жеманно приоткрывает отставленную ступню. Ее позе придан сильный образный изгиб. Детально разработана большая брошь на груди, чья квадратная форма, сформированная четырьмя стрельчатыми арками, имитирует план центрического храма. В центре броши выполнен рельеф со сценой «Коронование Богоматери». Лицо Богоматери демонстрирует античное цитирование. Его мягко проработанные черты обрамлены крупными симметричными локонами».

В беседах уже не раз отмечалось, что скульптуре Мадонны мастера придавали большее значение, чем изображению младенца. Это выражалось в проработанных чертах статуи Богоматери и менее четких акцентах на образе младенца. Зачастую при изображении маленького Христа скульпторы нарушали пропорции. Что же касается скульптуры, о которой мы говорим, то, согласно труду Е. В. Неволеной, «пропорции младенца, сидящего на Ее левой руке и держащего сферу, найдены менее верно. Его нижняя часть слишком коротка по отношению к торсу, а голова неоправданно маленькая. Складки одежд ложатся орнаментальным декором и не передают движение тела, чья поза механична - неестественно прямая верхняя часть туловища с вывернутым тазом и безжизненно скрещенными ногами. Длинные полы одеяния младенца ложатся на фигуру Мадонны многочисленными мелкими складками, внося диссонанс. Тем не менее, его лицо решено мягко и передает нежность детских черт».

Мы неслучайно говорим об «ошибках» средневековых скульпторов. Стилизация под романскую и готическую скульптуры предполагает повторение «ошибок». Только в этом случае можно говорить о том, что современному мастеру удалось воспроизвести в точности средневековую пластику и, в частности, статую Мадонны с младенцем.

Статуями Мадонны с младенцем славились и мастерские Иль-де-Франс. Уделим внимание одной из этих скульптур из капеллы церкви св. Людовика в Пуасси. В источнике сказано, что скульптура  «датируется концом XIV века. Мадонна изображена сидящей на троне. Складки одеяний решены механически и не следуют движению тела. Аморфный характер, лишенный ритма, придает им сходство с тонкой бумагой. В верхней части одежда плотно облегает тело. Фигура младенца не сохранилась. Взоры матери были обращены к нему. Ее лицо, тяжелое из-за округлого подбородка и полных щек, отражает ласку и затаенную грусть. Венец, украшающий ее голову, решен стилизовано».

Как мы видим, выбор у домовладельцев огромный. А если учесть, что рассказали мы о малой толике статуй Мадонны с Младенцем, выполненных в готический период, нетрудно представить, сколь обширен взгляд средневековых мастеров на данный образ. Выбор за хозяевами дома.

В следующий раз мы поговорим о растительных (флоральных) мотивах в готической скульптуре, а затем коснемся темы материалов, используемых в скульптуре в  XIV веке.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: commons.wikimedia (2 фото), cddc.vt, liveinternet, vk