Тем самым мы «перешагнули» рубеж XIX и ХХ веков. Скульптура ХХ века заслуживает не менее серьезного и пристального внимания, как и пластика более раннего периода, о которой мы говорили на протяжении ряда встреч.

Сегодня мы начинаем подробный разговор о скульптуре ХХ века и ее роли в формировании характера интерьера. Для того, чтобы максимально раскрыть данную тему, мы будем обращаться к диссертации кандидата искусствоведения Виктора Александровича Гаврилова. Тема данной научной работы - «Пластические новации в скульптуре ХХ века». Цитаты из этого труда помогут нам найти ответы на вопросы, касающиеся обустройства интерьера загородного дома, в котором присутствуют скульптуры (копии) мастеров той эпохи.

Начать беседу мы хотели бы с цитаты из вышеупомянутого источника, в котором автор указывает на традиции и их составляющие, свойственные художественным формам и скульптуре, в частности. Но, прежде чем обращаться к работе В. А. Гаврилова, скажем следующее… Зачастую, темы, которые мы поднимаем на наших встречах, на первый взгляд, имеют весьма отдаленное отношение к обустройству интерьера загородного дома. Но по мере их раскрытия присутствующие убеждаются, что тема выбрана неслучайно, и что все сказанное в полной мере соответствует теме индивидуального строительства и организации пространства помещений. Возможно, кто-то из присутствующих решит, что и разговор о пластике ХХ века далек от вопросов загородного строительства и обустройства жилья. Надеемся, что и на этот раз убедим наших постоянных гостей в обратном. Затрагивая тему скульптуры ХХ века, мы не только приводим цитаты специалистов, но и помогаем домовладельцам глядеть на интересующие нас темы глазами профессионалов. Это, в свою очередь, делает хозяев домов подкованными в вопросах обустройства жилья и позволяет им участвовать в формировании интерьера наравне с дизайнером.

На этом мы заканчиваем преамбулу и переходим к непосредственному разговору о скульптуре ХХ века. Итак, согласно источнику, «художественная культура XX века являет собой сложную и разноплановую систему, включающую многообразные художественные направления, течения, школы, объединения и формы художественного творчества. Одной из особенностей художественной культуры XX века, предопределившей ее своеобразие, стала динамика соотношения новационного и традиционного. В отношении традиции в художественной культуре XX века принято выделять несколько составляющих.

Во-первых, консерватизм (традиционализм), продолжающий и догматизирующий практически без каких-либо существенных изменений традиции искусства прошлого.

Во-вторых, авангард - экспериментальное движение в искусстве XX века, основными признаками которого выступает отказ от традиций, переосмыслении основных категорий художественного творчества и установка на экспериментальное творчество. 

В-третьих, модернизм, как субъективно ориентированная художественно-эстетическая система XX века, академизировавшая принципиальные художественные поиски и приобретения авангарда. В-четвертых, постмодернизм, как характеристика художественной культуры последней трети XX века. Постмодернизм основан на отказе от какой-либо тотальной схемы в искусстве, представление об истории искусства как о едином текстовом поле; направлен на стирание границ между историческими эпохами и национальными школами, формирование представления о едином времени и пространстве художественной культуры. Художественная практика постмодерна основана на свободном использование различных исторических стилей, принципов «цитирования», иронии, игры, применении современных технологий.  

Указанные выше особенности художественного творчества XX столетия в полной мере нашли свое воплощение в искусстве скульптуры». 

Теперь, когда мы определились с составляющими традиций ХХ века в культуре и пластике, в частности, можно приступать к беседе о характере скульптуры прошлого века и ее месте в интерьере.

«В начале первой половины XX века, - сказано в источнике, - в искусстве скульптуры происходят поистине революционные изменения в отношении к традиционному взгляду на изображение человека, сформировавшемуся ещё во времена античности. Античность утвердила в качестве главного объекта искусства ваяния человеческое тело, и оно стало основным средством образного воплощения. С тех пор пластический объём и вся система его пространственных отношений оказались в известной зависимости от закономерностей объемно-пространственного строения человеческой фигуры».  

Но скульпторы периодически пытались придать изображению человеческого тела что-то своё, преодолевая «зависимость» от античности. Из прошлых бесед мы помним, что мастера порой находили неординарные решения вопроса изображения человека в пластике. Одни скульпторы изменяли пропорции тела, другие придавали несвойственные данной личности черты лица. Но это были лишь попытки ухода от «правил». В целом же, заложенные античностью принципы соблюдались мастерами различных эпох. Безусловно, каждый стиль накладывал свой отпечаток на пластику, и поэтому в наших беседах мы акцентируем внимание на целесообразность использования в интерьере той или иной пластической формы, отражающей конкретный стиль.

ХХ век в вопросе формирования стилей «ушел» от классических форм, хотя и сохранил общие принципы пластических изображений людей и животных. Домовладельцы, выбравшие один из стилей ХХ века, должны знать, что далеко не каждая скульптура, созданная в ХХ веке, будет гармонировать с тем или иным стилем, рожденным в предыдущем столетии. Об этом, а также о многом другом, имеющем непосредственное отношение к теме наших встреч, и пойдет речь в наших дальнейших беседах о скульптуре ХХ века.  

Алексей Каверау  

В статье использованы фотографии сайтов: bronzaurala, nasledie-rus, lookatme, laserpulse, bogema-art