Планировка и убранство этого помещения приобрели новые черты в 1757 году, когда была закончена реконструкция. В конце предыдущей беседы мы не без помощи научной работы М. В. Павловой  «Интерьеры большого Ораниенбаумского дворца XVIII - середины XIX века. История создания и опыт теоретической реконструкции» выяснили, что в интерьере стали присутствовать образы античной мифологии и пообещали ответить сегодня на вопрос «Чем была мифология для художника и для зрителя XVIII века?» Сначала мы приведем ответ автора научной работы, а затем постараемся дать и собственный ответ. 

Итак, М. А. Павлова говорит о том, «мифологический сюжет, сам по себе, мало интересовал художника (как, впрочем, и зрителя). Мифология служила неисчерпаемым источником наполненных содержанием образов для аллегории, язык которой был хорошо усвоен представителями высшего общества. В образах древнегреческой и древнеримской мифологии художники прославляли правление Елизаветы Петровны, расцвет науки и искусства в эпоху ее царствования».

Мы абсолютно согласны с автором научного труда, но хотелось бы добавить, что, помимо вышеуказанных причин использования мифологических мотивов в интерьерах дворцов, существует и другая причина. Мы говорим о подражании античному искусству, и чертам, свойственным европейским дворцам. Не стоит забывать, что дворцовый стиль пришел в Россию из Европы.   Да,  существовал нарышкинский стиль, но  дворцовым его можно назвать с большой натяжкой. Основные элементы фасадов и убранства все же пришли из европейских дворцов, хотя, «адаптировавшись» на русской земле, стали приобретать свои черты.  

А сейчас мы хотели бы найти ответ на другой вопрос: «Чем является мифология для художника и зрителя сегодня?» Конечно, речь идет, в первую очередь, об античных мифологических мотивах в интерьере. Да, элемент прославления хозяина дома присутствует, равно как и подражание дворцовому стилю. Но, может быть, за использованием мифологических мотивов в убранстве стоит и  нечто другое? Нам кажется, что стоит, и это «нечто другое» связано с невыразительными интерьерами, которыми «любовались» жители нашей страны на протяжении многих лет. Сейчас появилась возможность обустроить жилище практически в любом стиле. Огромный выбор строительных материалов и декоративных деталей позволяет владельцам загородных домов (городских квартир) создать в доме ту обстановку, о которой они мечтали. При наличии необходимых денежных средств мечта становится реальностью.   И те хозяева домов, которые видели мифологические черты в интерьере только по телевизору (в документальных фильмах о дворцах и в художественных кинолентах на историческую тему), восхищаясь убранством комнат, хотят иметь такие же комнаты и залы. При этом большинство домовладельцев не задумываются над тем, что именно таит в себе тот или иной мифологический сюжет, изображенный в декоре, и кем являются персонажи этих сюжетов. Кстати, именно поэтому мы, беседуя о картинах и скульптурах, уделяем повышенное внимание происхождению сюжетов. Это позволяет хозяевам домов отвечать на вопросы гостей относительно сюжета той или иной детали интерьера, относящейся к  мифологии.

А теперь мы возвращаемся к работе М. Павловой, чтобы узнать подробности, связанные с интерьером Большого Меншиковского дворца в 50-е годы XVIII века. В частности, автор говорит, что «выбор сюжета для плафона в зал ораниенбаумского дворца, определенно, был связан с традициями Ораниенбаума, который в бытность великого князя Петра Федоровича превратился в своеобразный центр театрального и музыкального искусства.

Живописный плафон являлся последним аккордом, завершающим архитектурно-декоративную композицию интерьера.   Большие окна-двери, обилие зеркальных стекол, которые, отражая свет, усиливали освещенность зала и многократно повторяли золоченые извивы деревянной резьбы на фоне белой с голубой прокраской стены, в сочетании с полихромной живописью десюдепортов, надзеркальных картин и плафона должны были создавать ослепительную картину праздничной роскоши и великолепия. 

Надо ли говорить, что в середине XVIII столетия такое оформление не было исключительным явлением: своей новой отделкой, полученной в 1756-1757 гг., ораниенбаумский зал походил на большинство современных ему, созданных или обновленных, интерьеров во дворцах Петербурга, Петергофа, Царского Села».

До сих пор ученые спорят на тему, в каком стиле выполнено убранство зала. Очевидно, что перед нами дворцовый стиль, но, как мы помним, это понятие включает в себя различные стили. В источнике сказано, что «…обращает на себя внимание некоторая расплывчатость определений, колеблющихся между барокко и рококо. В значительной степени это объясняется отсутствием единой концепции в истолковании рококо и взаимосвязи последнего с барокко.

Стиль русской архитектуры середины XVIII века сложился под определяющим влиянием идей западноевропейского искусства. В дворцовом строительстве 1750-х гг., особенно в части оформления интерьеров, отчетливо проявлялись тенденции, характерные для современной европейской архитектуры, как следствие все более глубокого врастания России в общеевропейский культурный процесс. Не случайно очевидец и первый историк русского искусства Я. Штелин писал о «новейшем французском вкусе», согласно которому в Петербурге в 1740-х - 1750-х гг. украшались не только императорские дворцы, но также многочисленные дома высшей знати».  

В наших беседах о дворцовом стиле мы рассматривали и продолжаем рассматривать резиденции императоров и императриц. Но в одной из последующих встреч мы будем  знакомиться с  интерьером Юсуповского дворца в Петербурге и увидим, что убранство помещений этого дома ничуть не хуже интерьеров дворцов.

В следующий раз мы продолжим разговор о Большом Меншиковском дворце в Ораниенбауме.  

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: donosvita, samdizayn (2 фото), peter-kile.livejournal, forum.nanya