Хочется сказать, что неоценимую услугу в раскрытии интересующих нас тем оказывает  научная работа Н. В. Зайцевой «История интерьеров Юсуповского дворца в контексте развития русского дворцового интерьера (30-е годы XIX — начало XX вв.)». Цитаты из этого труда помогают нам узнать много интересных фактов из истории дворца.

Сегодня, обращаясь к этой научной работе, мы увидим, каким был интерьер дворца, и каким он стал.Обладатели загородных домов могу сделать выбор либо в пользу утраченного интерьера, запечатленного в акварелях, либо в пользу убранства, которое мы можем видеть в наши дни.

Итак, согласно источнику, «входя во дворец, из так называемых «Холодных» сеней мы попадаем во Вторые сени, где, судя по акварелям, находились вешалки для верхней одежды и из которых три ступени ведут в нижний вестибюль. Нижний вестибюль сознательно затемнён, с массивными квадратными столбами как бы подготавливает посетителей к простору и свету верхнего вестибюля». Далее Н. В. Зайцева приводит слова М. Каменской: «Войдя в швейцарскую, которая был превращена в какой-то волшебный сад, мы поднялись по обитой красным сукном лестнице, по обеим сторонам которой, на каждой ступеньке стояло по лакею в каких-то необыкновенно богатых ливреях. Бал уже начался. В бальной зале гремела музыка».

О первоначальном Михайловском  варианте парадной лестницы мы можем судить на основании акварели В. С. Садовникова, которая датируется 1852 годом… Она называется «Большая мраморная лестница Юсуповского дворца». На акварели видно, что лестница с чугунными перилами, ведущая из нижнего вестибюля наверх, была облицована плитками жёлто-коричневого мрамора». Сегодня эта лестница имеет иной вид. «Пилястры и полуколонны жёлтого искусственного мрамора, - продолжает источник, - выделялись на гладких поверхностях стен, облицованных белым мрамором». Такой прием с  использованием пилястр и полуколонн на поверхности стен из искусственного мрамора начали использовать в петровские времена и применяют до сих пор. Это, своего рода, «визитная карточка» классической архитектуры.

В том же источнике говорится и об участии скульптуры в интерьере. В частности Н. В. Зайцева пишет, что «в парадном вестибюле Юсуповского дворца шесть ниш украшены круглой скульптурой конца XVIII века - это аллегорические изображения частей света: Азии, Африки, Европы и Америки и две скульптуры Вакха. На акварели видна ещё одна скульптура, украшающая центральную площадку вестибюля. Окна, выходящие во внутренний двор, обрамлены пилястрами и колоннами».

Скульптуры – это те «детали» интерьера, которые заслуживают отдельной беседы. После того, как мы закончим знакомство с дворцовым стилем в интерьере, мы намерены провести не одну встречу, на которой поговорим о скульптурах.  Что же касается других «героев» интерьера – плафонов, то о них уже было сказано немало. Тем не менее, промолчать об этом рукотворном творении, находящемся в Юсуповском дворце, мы не можем. Согласно тому же источнику, «в отделке интерьеров А. А. Михайлов большую роль придаёт живописному плафону. На той же акварели видно, что плафон вестибюля, имеющий форму свода, расписан в манере «гризайль» с изображением по углам женских фигур в античных одеждах, держащих щит с гербом рода Юсуповых.

Для росписи плафонов А. А. Михайлов приглашает лучших на данный момент в Петербурге художников-декораторов: Д. Б. Скотти, А. Виги, П. Скотти, Б. Медичи, Ф.Торичелли». Для тех, кто принимал участие в наших беседах об интерьере в дворцовом стиле, большинство из перечисленных имен знакомо.  «Этой артелью, - продолжает источник, - был расписан плафон Колонного зала Горного института, Елагин дворец, Михайловский замок, интерьеры Зимнего дворца… огромное количество частных дворцов». 

Одно то, что работами этих живописцев были украшены дворцы императоров, говорит о «статусе» Юсуповского дворца и, естественно, о положении в обществе его хозяев. Сам факт привлечения к работе именитых мастеров свидетельствует о том, что создавался очередной шедевр архитектуры. А ведь именно о своем небольшом шедевре в виде загородного дома и соответствующего ему убранства мечтают многие и многие обладатели загородной земли. И пусть копию Юсуповского дворца возвести не удастся, «штрихи» его интерьера, фрагменты декора и другие элементы, представляющие собой копии элементов дворца (в том числе и копии работ великих художников), могут составлять основу дворцового стиля в загородном доме.Продолжая разговор о художниках, трудившихся в Юсуповском дворце, отметим, что, согласно источнику, «наиболее ярким живописцем этой артели является Джованни Батиста Скотти. Он уже работал с архитектором Михайловым - вторым при постройке дворца Бобринских на Галерной улице в 1825 году, и вновь привлекается им для оформления Юсуповской резиденции. Но художник умирает в 1830 году и, скорее всего, в особняке Юсуповых мы видим работы Пьетро Скотти - художника, тяготеющего в своём творчестве к традициям XVIII века, тёплым мягким тонам, предпочитающего мелкий цветочный узор и изящные танцующие фигуры. Он работает, как правило, в паре с Б.Медичи, художником уровня Джованни Батисто Скотти, который пишет фигуры, оставляя ему орнаментальный узор.  С ними сотрудничает художник Антонио Виги - один из лучших мастеров живописи по искусственному мрамору. Артелью Скотти оформляется не только Парадный вестибюль, но и вся Парадная анфилада».

Для того, чтобы познакомиться с творениями П. Скотти, Б. Медичи и А. Виги, достаточно приобрести издание, в котором содержатся репродукции работ этих великих мастеров.  

В следующий раз тема реконструкции Юсуповского дворца в 30-е годы XIX века будет продолжена.  

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: sightseen.turistua, fototerra(2 фото), spbfoto.spb, citywalls