В нашем сегодняшнем разговоре снова примет самое непосредственное участие научная работа М. В. Павловой Интерьеры большого Ораниенбаумского дворца XVIII - середины XIX века. История создания и опыт теоретической реконструкции. Цитаты из этого труда имеют для нас огромный интерес, за что мы искренне благодарны автору.

В прошлый раз мы выяснили, что к августу 1857 года отделочные работы зала были завершены, о чем сообщил (согласно источнику) мастер Жирардо: ... и живописные картины поставлены, и зеркальныя резня к столярным рамам винтами укреплены накрепко.

По завершении отделочных работ плановая структура помещения (включая местоположение дверных и оконных проемов), - говорится в диссертации М. В. Павловой, - практически не изменилась с первой четверти XVIII века. Однако на месте 2-х прежних боковых окон прямоугольной формы появились большие окна-двери с полуциркульными фрамугами, идентичные центральной светлой двери. Впрочем, ясное представление обо всех проемах северной стены, равно как и о композиции ее в целом, дает упоминавшийся выше чертеж, благодаря которому известно, что три больших окна-двери и три квадратных окошка верхнего света имели наличники с резным орнаментом наверху. В простенках между ними помещались два зеркала в резных рамах, верхние части которых были предназначены для живописных картин. Оконные откосы и панели были декорированы профилированными филенками с резьбой.

По сути, этот чертеж - очередная шпаргалка для современных обладателей загородных домов. Конечно, чтобы воплотить в реальность изображенное на данном чертеже, требуется, как минимум, солидная площадь жилища. Сегодня многие дизайнеры используют подобные чертежи для максимального приближения планировки и интерьера загородного дома к тому или иному дворцу. Тем более, что в чертежах имеются сведения и о декоре помещений. Об этом же говорится и в источнике. В частности М. Павлова сообщает, что чертеж также дает некоторое представление о характере декора. Основной мотив, примененный в композиции резных рам, дверных и оконных наверший, - раковина, превращенная в некий, совершенно условный орнамент, так называемый рокайль. Удлиненные завитки рокайля, усложненные прорезями, сплетаясь с тонкими растительными побегами, касаясь друг друга, образуют фигурные обрамления неправильной формы: вытянутые - для зеркал, которые постепенно, благодаря подвижности рокайльного орнамента, перетекают в верхние рамы меньших размеров - обрамления для живописных панно. Пространство между зеркальной рамой и надзеркальником занято композицией наподобие картуша в обрамлении двух встречных рокайлей. Картуш меньших размеров завершает верхнюю часть рамы, чуть касаясь карниза.

Дизайнеры, живущие в XXI веке, помимо чертежей используют в своей работе описи, эскизы и рисунки, которые, к счастью, сохранились до наших дней. Это вовсе не говорит о том, что современным специалистам не хватает фантазии. Уж чего-чего, а фантазия у наших дизайнеров, порой, в избытке. Здесь имеет место тот случай, когда фантазия может испортить всё дело. Чем больше дизайнер будет придумывать дворцовый стиль в интерьере, тем дальше придуманный стиль уйдет от оригинала. Безусловно, в наш сумасшедший век невозможно обойтись без новейших устройств. Поэтому специалисты по интерьеру пытаются совместить черты, присущие XVIII-XIX векам, с современными атрибутами убранства. И задача эта непростая. Всё, что принадлежит XX и XXI веку, необходимо спрятать и, в то же время, сделать доступным.

О том, что дизайнеры используют любые источники, способные пролить свет на убранства того времени, говорит и автор научной работы М. А. Павлова. В частности она пишет о том, что на основании карандашного рисунка (тем более, проектного) нелегко судить о качестве и характере исполненной по нему резьбы: например, невозможно говорить о градации рельефа. Однако по образу и подобию резных композиций, которые можно видеть во дворцах Петергофа и Царского Села, сделанных по рисункам Растрелли мастерами XVIII века, а затем блестяще воссозданных реставраторами-резчиками во второй половине XX столетия после тщательного изучения исторических материалов (архивных, иконографических, археологических), надо полагать, что деревянная резьба в зале ораниенбаумского дворца была очень разнообразна - от спокойного, чуть возвышающегося над поверхностью барельефа в орнаменте стенных панелей внизу до высокого, выпуклого рельефа в композиции зеркальных рам и, особенно, дверных и оконных украшений наверху. Другими словами, если перед дизайнером не стоит задача в точности скопировать тот или иной интерьер, специалист может создать собирательный образ, изучая не только описи и рисунки, но и интерьеры различных дворцов.

Огромную роль в сохранении дворцового стиля играют двери. Их оформлению следует уделить особое внимание, так как эти детали убранства во дворцах и, в частности, в Большом Меншиковском дворце, имеют свой неповторимый характер. В источнике говорится, что весьма эффектно были оформлены двери. Обрамленные резными наличниками с трофеями наверху, они с обеих сторон фланкировались пилястрами... с прикрепленными к ним малыми кронштейнами. Над дверями располагались десюдепорты в резных рамах. Наряду с живописными надзеркальными картинами они образовывали декоративный пояс, выше которого проходил карниз, разделявший падуги и плоскости стен. К верхнему гзымзу к углам крепились 4 резных картуша - больших украшениев с клеймами. Падуги покрывал живописный орнамент с проштриховкой золотом, а на плафоне была представлена история - Аполлон с музами.

Обращение к образам античной мифологии - явление, традиционное в монументально-декоративной живописи середины XVIII века.

Так чем же была мифология для художника и для зрителя XVIII века? На этот вопрос ответ прозвучит в следующий раз, после чего мы продолжим знакомство с интерьерами Большого Меншиковского дворца.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: decoring, tauruskei.narod, midoma, inokno, regent-decor, livingspace