Если в прошлый раз мы отправлялись в начало ХХ века, то сегодняшнюю встречу начнем с путешествия в 60-е годы и, периодически возвращаясь в первую половину ХХ века, посмотрим на изменения, которые произошли в пластике.

По уже сложившейся традиции самое непосредственное участие в нашей беседе примет научная работа кандидата искусствоведения Виктора Александровича Гаврилова «Пластические новации в скульптуре ХХ века».

Наш разговор о пластике, к какой бы эпохе она ни относилась, направлен, прежде всего, на то, чтобы обладатели загородных домов могли ориентироваться в вопросе скульптуры и возможности (или невозможности) размещения тех или иных пластических форм в своем жилище.

Итак, согласно научному труду, о котором мы сказали выше, «в 1960-х годах сдвиги в искусстве скульптуры серьёзны и глубоки, как никогда прежде: скульптура трансформируется вслед за живописью, которая уже радикально изменилась и вплотную подошла к объекту.

Можно заключить то, что «фигуративное» в искусстве скульптуры второй половины XX века трансформируется, сводится к понятию «новая фигуративность». Сутью «новой фигуративности» становится «телесность», которая, в свою очередь, может быть выражена через предмет…»

Если в первой половине ХХ века авангардные скульпторы стремились уйти от повторения «телесности» в пластике, то во второй половине, как видно из цитаты, произошли перемены. И здесь мы должны сказать о таком понятии, как «реди-мейд», имеющем отношение к пластике и первой, и второй половины прошлого века. Согласно «Википедии», реди-мейд – «это техника в разных видах искусства… при которой автор представляет в качестве своего произведения некоторый объект или текст, созданный не им самим и… не с художественными целями».

Ярким представителем данной техники был французский и американский художник Марсель Дюшан. «Реди-мейды Дюшана, - пишет В. А. Гаврилов, - «Велосипедное колесо», «Фонтан», «Сушилка для бутылок», ундервуд «Складная вещь путешественника» подпадают под классификацию - ассамбляж, пространственная конструкция, фетиш. Для нашего исследования важны прежде всего вещи, имеющие отношение подобно фетишам, к телу и психике человека (вещи как метафоры тела), а также вещи как пространственные формы…»

Для чего мы обратились к творчеству Дюшана и вновь ненадолго переместились в первую половину ХХ века? А для того, чтобы провести параллель между реди-мейдом того времени с реди-мейдом 60-х. «Во второй половине XX века (в 60-х годах), - говорится в научном труде В. А. Гаврилова, - происходит изменение в использовании реди-мейда, ставшего, по сути,  «моделью»…  В этом случае предмет лишается сюрреалистической загадочности, но усиливает свою функцию за счёт «наращивания скульптурности» и, прежде всего, монументального объёма...». В качестве примера В. Гаврилов приводит монумент Ольденбурга, «имеющий вид бельевой прищепки (1976, Филадельфия)».  

Мы затронули эту тему не для того, чтобы уговорить домовладельцев установить в доме или на участке копию творения Ольденбурга. Но саму идею мастера можно использовать при обустройстве интерьера, разместив в нем пластическую форму, изображающую бытовой предмет. При этом размер формы должен превышать в несколько раз оригинал. Конечно, в относительно небольших помещениях загородного дома хозяева не могут себе позволить роскошь занять драгоценные метры пластической формой. Но в просторной комнате с высокими потолками такое вполне возможно. Другое дело, что далеко не всем нравится подобная скульптура. Но это не беда. Любители классической пластики устанавливают в доме копии произведений Микеланджело, Джамболоньи, Челлини и др. Любители же авангардной скульптуры будут рады видеть в числе элементов интерьера творения, подобные работам  Ольденбурга. К сожалению, в силу своей громоздкости точные копии некоторых скульптур этого мастера просто не поместятся в загородном доме. Но уменьшенные копии решат проблему. К тому же, далеко не все произведения творца имеют большие размеры. 

Клас Ольденбург является классиком поп-арта и, безусловно, заслуживает того, чтобы ему и, разумеется, его творчеству было уделено побольше внимания. В своей научной работе В. А. Гаврилов пишет о том, что «визитной карточкой» Ольденбурга стали «мягкие скульптуры, сделанные из ткани или резины, наполненные пеной… Он разрушает традиционное представление о скульптуре как о целостном твердом теле…»  

Творения Ольденбурга, устанавливаемые на полу (без постамента), стали причиной появления понятия «напольная скульптура».

«Отсутствие постамента, - сообщает В. Гаврилов, - формирующего то физическое пространство, которое принято называть местом, является, наряду с «мягким» объемом и размером, революционной особенностью творчества скульптора…Его «мягкие» работы выступают как противоположность «жесткой» материальности, структурированности общества потребления, подчеркивают временность, ничтожность его».  

Среди работ Ольденбурга есть и такие, которые нравятся даже не всем почитателям его таланта и, в целом, авангардной скульптуры. Мы будем говорить и о таких работах (вернее, об одной из них), так как среди домовладельцев, наверняка найдутся те, которым придется по душе данная  пластическая форма. Мы расскажем о произведении Класа Ольденбурга «Мягкий туалет», созданном в 1966 году. Вот что об этом творении пишет В. А. Гаврилов: «Выражаясь медицинской лексикой, здесь имеет место нарушение «стула»… Здесь… Ольденбург выступает как концептуалист, используя образы потребительской культуры - банальные предметы (огромные гамбургеры и пр.), претендующие на роль общественной скульптуры».

Мы не призываем домовладельцев устанавливать в жилище копию этого творения мастера. Но если кто-то решит украсить интерьер подобным произведением, то это будет выбор человека, видящего в искусстве (не зависимо от того, к какому стилю оно относится) именно искусство, а не что-то другое.

В следующий раз мы познакомимся с творчеством Джорджа Сегала и поговорим о возможности размещения в загородном доме копий его творений.  

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: shnyazhka, marcelduchamp, rususa, artworld, cetki