Не станем повторять, какое значение имеет информация для тех, кто собирается обустроить интерьер загородного дома в готическом стиле (об этом уже было сказано на предыдущих встречах). Добавим лишь, что копии скульптур, о которых идет речь, станут не просто дополнением к убранству, но и займут «центральные позиции» в интерьере. Именно поэтому мы и уделяем повышенное внимание этим пластическим формам. 

В прошлый раз мы отмечали, что скульптура данного периода обогатилась новыми сюжетами. В продолжение темы мы вновь обращаемся к научной работе кандидата искусствоведения Екатерины Владимировны Неволиной «Готическая скульптура в культовых интерьерах Франции». Цитаты их данного труда помогают нам более широко раскрыть интересующую нас тему.

Итак, согласно источнику, «в XV веке в скульптуре появляется новый сюжет - Положение во гроб - многофигурная и сложная по композиции. Как правило, порядок расположения фигур был следующим: за телом Христа стояла Богоматерь, у головы - св. Иоанн, а в ногах Христа стояла Мария Магдалина. Св. Никодим и св. Иосиф Аримат держали ткань, на которой опускали тело Христа в гроб. Св. Никодим стоял в ногах Христа, св. Иосиф - у головы. Иногда композицию дополняли святые Жены или ученики. Самое первое «Положение во гроб» было изготовлено между 1452 и 1454 годами по заказу Ланселота де Бюронфос двумя мастерами- братьями - Жаном-Мишелем и Георгом дела Сонет. Композиция была инсталлирована в госпиталь в Тонере».

Мы готовы выслушать тех домовладельцев, которые скажут нам приблизительно следующее: «Ну, уж это слишком! Держать в доме скульптуру, изображающую похороны – это значит превращать жилище в некий склеп». Мы уважаем любое мнение и готовы не спорить с теми, кто так считает. Но при этом хотим заметить, что искусство предполагает отражение тех или иных трагических событий, включая, естественно, и Положение в гроб Христа. Означает ли это, что данным творениям нет места в интерьере жилого дома? На этот счет у нас есть мнение, что абсолютно любое произведение искусства может быть частью убранства. И это утверждение мы обосновываем: трагические события, воплощенные в живописи и скульптуре, тем и отличаются от реальных, что в них передан не только сам факт свершившегося, но и философия, включающая в себя отображение духовного состояния персонажей. Сострадание и боль утраты, переданные в камне, пробуждают в людях чувства, которые подчас глубоко спрятаны в уголках подсознания. Пробуждение этих чувств и есть одна из задач искусства. Поэтому мы не стали бы говорить, что изображение в скульптуре Христа, положенного в гроб, непременно должно ассоциироваться с реальным погребением человека. Между искусством и истинным миром есть грань, которую никто никогда не сможет перейти, так как речь идет о разных «измерениях». Мы можем лишь прикоснуться к «измерению» под названием «искусство».

Но у людей с восприимчивой психикой есть опасность «ложного вхождения» в «параллельный мир» искусства. И в тот момент, когда такой человек начинает себя ощущать частью этого мира, и возникает (на подсознательном уровне) негативное отношение к творению мастера. Таким людям, действительно, не следует устанавливать в доме подобные произведения. Всё зависит от психического состояния людей (мы ни в коем случае не пытаемся сказать, что люди с «неправильным» восприятием творений художников являются психически больными – мы говорим об эмоциональном восприятии, которое у всех разное).

Для тех, кто готов иметь в доме скульптурную группу «Положение в гроб Христа» и способен отличить трагедию от красоты (в слово «красота» мы вкладываем то, что заставляет истинных ценителей искусства часами стоять перед творением Мастера), мы продолжаем разговор. В качестве примеров приведем конкретные произведения, и на основании этих описаний хозяева домов смогут сделать заказ на изготовление копий той или иной скульптуры. По словам автора научной работы Е. В. Неволиной, «Положение в гроб», выполненное Пьером Вигер для церкви Монестье-сюр-Серон  в Туре в период с 1480 по 1488 год, состояло из восьми персонажей. За св. Никодимом стояла сломленная горем Дева Мария, которую поддерживала одна из святых Жен. За ними стояли Мария Магдалина с баночкой елея в руках и св. Мария Клеопова. За св. Иосифом стояли св. Иоанн с короной в руках, один из евангелистов с книгой и один из учеников Иисуса, со сложенными в молитве руками и скорбным лицом. Завершала левое крыло фигура плакальщицы. В плане композиция расходилась от тела Иисуса двумя полукруглыми крыльями. Фигуры предстоящих были лишены манерности. Движение подчеркивалось простыми одеяниями с крупными неглубокими складками. Черная тяжелая ткань (полихромия по камню) из- за темного цвета была лишена светотени и не деформировала объем. Лица не были идеализированы, каждое из них было подчеркнуто эмоционально: печалью, углубленной молитвой, душераздирающим горем и т. д. Не гипертрофированные динамикой позы подчеркивали монументальный характер композиции, чья гармония была достигнута благодаря найденными верно пропорциями».

Во время бесед о готической пластике, предшествующей пластике пламенеющей готики, мы не раз отмечали нарушения в пропорциях скульптур. Нет, мы не говорили об этом «браке», как о недостатке произведений, ибо он был весьма показателен для тех временных периодов и сегодня является «визитной карточкой» готического искусства на его ранних стадиях. Пропорциональные скульптуры, появившиеся на заре Возрождения, еще раз доказывают связь между поздней готикой и ренессансом. Владельцам же индивидуальных домов остается только сделать выбор и определиться, скульптуры какого готического периода украсят их жилище.

Но разговор о пластических формах пламенеющей готики не заканчивается.

В следующий раз мы продолжим беседу на эту тему.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: freefoto, bibliotecapleyades, isaak.spb, fotki.yandex, nibiryukov.narod