Из беседы мы так же узнали о нелегком труде мастеров, расписывающих потолки. Наш сегодняшний разговор мы планировали посвятить росписи стен в главной комнате загородного дома. Но говорить об этой росписи, не обратившись к ее истории, было бы неправильно. Поэтому, прежде чем начать разговор непосредственно о росписи стен в главной комнате с предполагаемым интерьером барокко, мы обратимся к научной  работе М. Л. Гаспарова "Занимательная Греция", выдержки из которой были опубликованы на сайте art-spb.ru (в публикации также использовались материалы портала onixtour.com.ua). При цитировании мы, естественно, будем давать комментарии. Кстати, сказанное ниже будет иметь прямое отношение к беседе, которую мы посвятили росписи потолка. Итак…

О том, что настенная живопись появилась не вчера, знает, пожалуй, каждый цивилизованный человек. Истоки этого искусства уходят своими корнями в далекое прошлое. В вышеупомянутом источнике говорится, что "в 1879 году в пещере Альтамира на севере Испании, в провинции Сантандер впервые были обнаружены настенные рисунки времен эпохи палеолита. Ученые установили, что на каменных стенах пещеры присутствуют несколько археологических слоев…." 

Существует множество и других пещер с рисунками, возраст которых насчитывает не одну тысячу лет.  "Палитра первобытного человека, - говорится в том же источнике, - была бедной: в ней четыре основных краски - черная, белая, красная и желтая. Для получения белых изображений использовался мел и мелоподобные известняки; черного - древесный уголь и окислы марганца; красного и желтого - минералы гематит, пиролюзит и природные красители - охры, представляющие собой смесь гидроокислов железа (лимонит), марганца (псиломелан) и глинистых частиц. В пещерах и гротах Франции найдены каменные плиты, на которых растиралась охра, а также куски темно-красной двуокиси марганца. Судя по технике росписи, куски краски растирались, разводились на костном мозге, животном жире или крови. Химический и рентгеноструктурный анализ красок из пещеры Ласко показали, что использовались не только природные красители, смеси которых дают разные оттенки основных цветов, но и довольно сложные соединения, полученные путем их обжига и добавления других компонентов…"

Современные технологии позволяют производить краски для настенной (плафонной) живописи, качеством которых (очень хочется на это надеяться) будут восхищаться наши потомки не меньше, чем мы - живущие в XXI веке - восхищаемся качеством красок наших далеких предков.  Правда, для того, чтобы восхититься красками и росписью в целом, наши потомки, как минимум, должны увидеть наши дома. Сохранятся ли они? На этот вопрос ответа нет, хотя каждая строительная компания говорит своим заказчикам, что их строения простоят столько же, сколько стоит Колизей. Но… вернемся к рассказу об истории настенной живописи.

В ХХ веке было открыто немало пещер с наскальными изображениями и росписью. "В 1901 году, - говорится в источнике, - была обнаружена пещера Комбарель с гравированными фигурками зверей (14 мамонтов, 3 северных оленя, 2 бизона, 90 других животных) и Фонт-де Гом (гравировки и многоцветные изображения двухметровых зубров, мамонтов, северных оленей). В 1912 г в пещере "Трех братьев" (сыновей французского археолога Бегуэна) - рисунки оленей и человека в маске. В 1940 г - непревзойденная Ласко с монохромной и полихромной росписью изображений диких лошадей, быков, оленей, горных козлов, мужчины с птичьей головой, лежащего перед убитым им бизоном.

Только во Франции сейчас известно более 130 пещер с позднепалеолитической живописью. Открыты они и в других странах… Поражает близость датировок рисунков: 35-10 тыс. лет до н. э.".

Но наскальная живопись появилась гораздо раньше. В это трудно поверить, но (согласно источнику) "…в Западном Иране отрыта значительно более древняя позднепалеолитическая живопись (60-40 тыс. лет)…

Говоря о росписи стен и потолков, нельзя не уделить внимание другому виду росписи. В источнике сказано, что "мы привыкли к белым статуям в наших музеях и забываем, что у греков статуи были раскрашены: открытые части тела - в телесный цвет, одежда - в красный и синий, оружие - в золотой. Глаза мраморных статуй кажутся нам слепыми именно потому, что зрачки у них не вырезались, а писались по мрамору краской. Храмы тоже не были целиком белые: фриз и фронтоны раскрашивались, обычно в синий цвет, и на этом фоне, как живые, выступали статуи и барельефы"…

Заложенная в Древней Греции традиция расписывать статуи не прижалась ни в эпоху Возрождения, ни в эпоху барокко, ни в другие эпохи, включая наши дни. На статую с голубыми глазами, стоящую в доме, будут смотреть как на чудачество художника, а кое-кто, наверняка, сочтет такое отношение к статуе не иначе, как оскорблением искусства. На самом деле никакого оскорбления здесь нет. Более того, расписанные красками статуи как нельзя лучше будут соответствовать оригиналу. Но… что не прижилось, то не прижилось…

В эпоху барокко (а именно интерьеру в этом стиле посвящен настоящий цикл статей) художники стали использовать принципиально новый для того времени вариант росписи, который впоследствии получил название "обманка". Благодаря обманке происходит визуальное расширение пространства. К тому же, данный вариант позволяет вносить в интерьер элементы, гармонирующие с мебелью и декоративными деталями помещения. Так что же собой представляет обманка? На этот вопрос мы ответим в следующий раз.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: sumy.promoz, chitay, avdz, newsland, colourware.wordpress