Продолжим эту тему...

Популярность поп-арта приходится на 50-е - 60-е годы прошлого века. Речь идет об Америке и странах Европы (преимущественно, Западной), хотя в СССР данный стиль также находил свое отражение в интерьере. Но в те годы это было достаточно редко (в СССР он стал более популярным в 70-е годы).

"Украшением" интерьера в стиле "поп-арт" мог стать предмет, который в интерьере практически любого другого стиля считался бы мусором, который забыли выбросить. Пакет из-под молока, консервная банка, бутылка с ободранной этикеткой и прочие "украшения" были элементами интерьера в данном стиле и при этом не диссонировали с обстановкой. Почему не было диссонанса? Да потому, что, как уже было сказано в предыдущей статье, такой стиль имел свои "правила" и "законы", и только профессиональный дизайнер мог организовать интерьер в этом стиле таким образом, чтобы все его элементы гармонировали между собой.

Данный интерьер не предполагает большого количества мебели, но "главной задачей" поп-арта является не минимализм, а создание интерьера, приводящего гостей в легкий шок. Позволим себе процитировать Энциклопедию "Кругосвет", в которой о таком направлении сказано, что возникло оно "как оппозиция беспредметному абстракционизму; знаменует переход к концепции нового авангардизма.

Представители поп-арта провозгласили своей целью "возвращение к реальности", но реальности, уже опосредованной масс-медиа: источником их вдохновения стали глянцевые журналы, реклама, упаковка, телевидение, фотография. Поп-арт вернул предмет в искусство, но это был предмет, не опоэтизированный художественным видением, а предмет нарочито бытовой, связанный с современной индустриальной культурой...

Новые технические приемы, позаимствованные из промышленного дизайна и рекламы: фотопечать, использование диапроектора, включение реальных предметов, способствовали как "обезличиванию" индивидуальной творческой манеры художника, так и "раскрытию эстетической ценности" образцов массовой продукции".

Поп-арт "прижился" во множестве стран и, как ни странно, "пришел" в СССР. Положение этого стиля было почти нелегальным, так как, по мнению руководителей КПСС, он был несовместим с идеологией строителей коммунизма и способствовал растлению советских людей. Тем не менее, такой стиль в Советском Союзе существовал, получив название "соц-арт". Тот же источник говорит, что "официальное искусство СССР долгое время развивалось под строгим контролем государства, пресекавшего попытки художников отклониться от единственного в стране стиля - социалистического реализма. В 1960-е в СССР возникает искусство неофициальное, имеющие параллели с мировыми течениями, однако вынужденное существовать в ситуации подполья. К неофициальному искусству 60-х, за некоторым исключением, невозможно применить критерий направления или движения; это время одиночек, однако уже к началу 1970-х сложился круг художников, которых впоследствии стали называть "московскими романтическими концептуалистами", по аналогии с западными концептуалистами. Художественный андеграунд, частично преодолевший свой подпольный статус, продемонстрировал не только отклики на зарубежные течения, но, в ряде случаев, яркую самобытность". Наиболее ярко соц-арт проявлялся в работах художников.

О соц-арте как о стиле в интерьере не говорили, да и самого понятия "интерьер соц-арта" не было. Однако, сторонники нового течения и, в частности, живописных работ в этом стиле непременно украшали свои жилища такими картинами. И было бы наивно предполагать, что подобные полотна находились в помещениях, стиль которых являлся противоположностью соц-атру. Конечно, поклонники нового направления в искусстве всячески стремились приблизить "реальность жилища" к характеру того, что было изображено на картинах. Здесь, пожалуй, следует сделать одно пояснение. Соц-арт и абстрактное искусство - это разные направления. Достаточно посмотреть на картины, выполненные в духе соц-арта, чтобы увидеть разницу между двумя этими направлениями. Конечно, между ними есть одна общая черта - они отражают мир через "призму" восприятия действительности. Но данный стиль, в отличие от абстракционизма, не предполагает недоуменных вопросов: "Интересно, а что здесь изображено?"

Всё это относится и к интерьеру, "строящемуся" вокруг полотен соц-арта. Обстановка, отражающая написанное на картине, представляла собой некий коллаж - собрание разнородных предметов, которые все вместе составляли нечто целое. Так почему же в СССР данный стиль был в опале? Да потому, что он пародировал советское искусство. А если "копнуть" глубже, то и всю советскую действительность. В Электронной Энциклопедии говорится, что "создатели соц-арта прекрасно понимали пустоту, лживость и лицемерие официального искусства, стоявшего на службе тоталитарного режима. Используя и перерабатывая одиозные клише, символы и формы этого искусства и расхожие мотивы советской политической агитации, соц-арт развенчивал в игровой, зачастую эпатирующей форме их истинный смысл, пытаясь раскрепостить зрителя от идеологических стереотипов. Его объекты были, как правило, художественные коллажи, "цитирующие" советский официозно-государственный антураж по всем правилам поп-артовской эстетики, с использованием в структуре произведений реальных вещей и бытовых предметов. Ирония, гротеск, острая подмена, свободное цитирование любых приемов и стилей, использование разнообразных форм (от станковой живописи до пространственных композиций) стали основой броского, намеренно эклектичного художественного языка этого направления". Соц-арт носил характер шаржа на действительность, и далеко не всегда такой шарж был дружеским. Для руководителей Партии и Правительства СССР существовал только один стиль (на тот период) - это соцреализм.

О соцреализме и его отражении в интерьере мы будем говорить в следующей части статьи. Что же касается соц-арта, то к этому стилю мы обязательно вернемся, когда станем уделять внимание конкретным его элементах в помещениях загородного дома, ибо до сих пор есть сторонники соц-арта, готовые воплотить данный стиль в своем жилище.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: design-interiors(2 фото), indexcreative, tsukanov-art-collection, regionsamara, subscribe