В прошлый раз мы, благодаря "Википедии", узнали о различных определениях этого стиля и начали говорить о характерных чертах  интерьера в стиле "постмодернизм", которые были присущи западным странам (в СССР постмодернизм в том виде, в каком он воспринимался за рубежом, пришел уже в 80-е годы).  Но сказано было далеко не все, поэтому продолжим начатый разговор…

Отказавшись от стереотипов, дизайнеры стиля "постмодернизм" ставили перед собой задачу не только сделать главной форму, "отодвинув" на второй план функциональность предметов интерьера, но и добиться при этом гармонии элементов интерьера. Мы уже неоднократно говорили о том, что архитектура и интерьер - "вещи" взаимосвязанные. Архитектура постмодернизма предполагала (и предполагает) просторные залы, что, в свою очередь, отражалось на их убранстве. Свободная планировка мебели и нахождение "эксклюзивных" решений, касающихся размещения декоративных предметов, была свойственна интерьеру постмодернизма. Для того, чтобы элементы интерьера стали яркими акцентами, стены, полы и потолки в помещениях должны были иметь однотонную окраску. Для данного стиля характерно использование искусственной кожи и пластика. Всё это находило свое отражение в домах европейцев. Что касается Советского Союза, то в подавляющем большинстве жилища советских людей и убранство их домов не отличались оригинальностью. Поэтому мы не станем уделять внимание интерьеру помещений, который был характерен для 60-х - 70- х годов прошлого века в СССР. Лишь к 1980-м годам в Советский Союз пришел постмодернизм, который "шествовал" по миру уже около двадцати лет.

Для того, чтобы картина под названием "постмодернизм" была завершенной, мы еще раз обратимся к "Википедии" и, цитируя источник, подведем итог сказанному об этом стиле, уделяя внимание его художественной стороне. В частности источник сообщает, что "в настоящее время уже можно говорить о постмодернизме как о сложившемся стиле искусства со своими типологическими признаками.

Использование готовых форм - основополагающий признак такого искусства. Происхождение этих готовых форм не имеет принципиального значения: от утилитарных предметов быта, выброшенных на помойку или купленных в магазине, до шедевров мирового искусства… Ситуация художественного заимствования вплоть до симуляции заимствования, римейк, реинтерпретация, лоскутность и тиражирование, дописывание от себя классических произведений, добавившаяся в конце 80-90-х годов к этим характеристическим чертам "новая сентиментальность", - вот содержание искусства эпохи постмодерна. По сути дела, постмодернизм обращается к готовому, прошлому, уже состоявшемуся с целью восполнить недостаток собственного содержания.

Таким странным образом постмодерн демонстрирует свою крайнюю традиционность и противопоставляет себя нетрадиционному искусству авангарда…

Эпоха постмодерна опровергает казавшиеся ещё недавно незыблемыми постулаты о том, что "…традиция исчерпала себя и что искусство должно искать другую форму"…- демонстрацией в нынешнем искусстве эклектики любых форм традиции, ортодоксии и авангарда…

При этом в постмодерне слегка видоизменяется заимствованный материал, а чаще извлекается из естественного окружения или контекста, и помещается в новую или несвойственную ему область…

Постмодерн в общем и целом не признает пафоса, он иронизирует над окружающим миром или над самим собой, тем самым спасая себя от пошлости и оправдывая свою исконную вторичность…" Надо сказать, что эта "исконная вторичность", несмотря на постоянные заявления некоторых дизайнеров о том, что постмодернизм "умер", до сих пор находит свое отражение в интерьерах городских квартир и загородных домов.

Возможности этого стиля поистине неисчерпаемы, а если учитывать тот факт, что с каждым годом мир узнает о новых и новых материалах, используемых в строительстве и обустройстве помещений, то становится очевидным - постмодернизм еще долго будет оставаться тем стилем, который в любой период времени можно назвать современным.

О том, как обустроить постмодернистский  интерьер загородного дома, мы будем говорить в беседах, посвященных непосредственно деталям такого обустройства.

В предыдущей части статьи мы рассказывали, что наряду с постмодернизмом развивался и другой стиль, получивший название "поп-арт". Для того, чтобы разобраться в тонкостях этого стиля, мы обратимся к тому же источнику. Итак, в нем говорится, что поп-арт - это "направление в изобразительном искусстве 1950 - 1960-х годов, возникшее как реакция на абстрактный экспрессионизм (согласно "Википедии", "школа (движение) художников, рисующих быстро и на больших полотнах, с использованием негеометрических штрихов, больших кистей, иногда капая красками на холст, для полнейшего выявления эмоций, использующие образы продуктов" потребления - прим. А. К.)  Дополним эту цитату цитатой из Энциклопедии "Кругосвет", где сказано, что "поп-арт зародился в Англии; наибольшей известности достигли американские и французские художники. Сходные направления появились в Италии, Германии, и даже в СССР, отделенном в то время от остального мира "железным занавесом".

Вернемся к "Википедии"… "Термин "поп-арт", - сообщает источник, - впервые появился в прессе в статье английского критика Лоуренса Эллоуэя… В 1966 году Эллоуэй открыто признавался: "Тогда я не вкладывал в это понятие тот смысл, который оно содержит сегодня. Я использовал это слово наравне с термином "поп-культура", чтобы охарактеризовать продукты средств массовой информации, а не произведения искусства, для которых были использованы элементы этой "народной культуры". В любом случае понятие вошло в употребление где-то между зимой 1954/55 годов и 1957 годом".

Основной характеристикой поп-арта в интерьере является смешивание фактур и цветов.  Но это вовсе не означает, что данный стиль отражает некий хаос в убранстве помещений. У поп-арта есть свои "законы" и "правила".

В следующий раз мы продолжим разговор о поп-арте, не забыв рассказать и о его "законах".

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: livingspace(5 фото), fashiony