Кому-то может показаться, что данный цикл бесед адресован исключительно тому, у кого на дачном участке построены «солидные» коттеджи, и что для обладателей менее «пышных» строений наши встречи интереса не представляют. На самом деле, это далеко не так. Создать дворцовый стиль в интерьере, предполагающий и античный стиль, и ренессансный и классицистический (во всех его проявлениях), можно и в относительно небольшом доме. Главное, чтобы все элементы убранства соответствовали характеру этих стилей. Что же касается непосредственно скульптуры, то, разумеется, далеко не все произведения (копии) можно разместить в небольшом доме. Одни творения предполагают наличие ниш, другие желательно расположить в центре помещения, третьи займут много площади. Но выход из ситуации есть всегда. В жилище можно устроить небольшие ниши и установить в них уменьшенные копии пластических форм. Вообще, уменьшенные копии скульптур позволяют располагать застывших в мраморе, бронзе, глине и гипсе персонажей, практически, в любой точке помещения. Даже копии скульптурных групп, оригиналы которых отличаются внушительными размерами, можно уменьшить.  Современные скульпторы способны выполнить заказ на создание копии того же «Лаокоона», где герой будет имеет такой рост, какой пожелают хозяева дома, и при этом проблема с местом расположения произведения будет решена.

А теперь мы возвращаемся к разговору о творчестве Андреа Сансовино. В прошлый раз мы говорили о его творении  «Мадонна со св. Анной». Сегодня мы уделим ему еще немного внимания  и поговорим о рельефах Сансовино. Неоценимую помощь в раскрытии темы нам оказывают различные источники и, в частности, научная работа Сергея Анатольевича Мусского «100 великих скульпторов», цитаты из которой мы приводим на наших встречах.

Итак, помимо множества скульптур, Андреа Сансовино создавал рельефы, среди которых (согласно источнику): «Благовещение» (1522); «Поклонение волхвов» (1526); «Рождество Христово» (1528) — одни из лучших произведений мастера». В своей научной работе С. А. Мусский приводит слова Вазари:  «На одном из больших простенков сделал архангела Гавриила, благовествующего Деве (уже в самой часовне, окружённой всеми этими мраморами), с такой неотразимой красотой, что лучшего и не увидишь».  Про архангела Вазари сказал, что «…кажется, что он не мраморный, а живой и что из уст его слышатся слова: Ave Maria. Гавриила сопровождают ещё два ангела, совершенно круглые и отделяющиеся от фона, один из которых идёт рядом с архангелом, а другой словно летит. Ещё два ангела стоят за каким-то строением и обработаны резцом так, что кажутся живыми и парящими в воздухе, а над облаком, также почти что отделяющимся от мрамора, многочисленные путты поддерживают Бога Отца, посылающего Святого Духа при помощи мраморного луча, который, исходя из него, обработан так, что также почти отделяется от мраморного фона и кажется совершенно естественным, равно как и голубь на нём, изображающий самого Святого Духа; и выразить невозможно, как прекрасна и какой тончайшей резьбой покрыта ваза с цветами, выполненная в этом произведении лёгкой рукой Андреа, который в перьях ангелов, в их волосах, в изяществе лиц и одеяний и вообще во всём остальном разметал столько сокровищ, что похвалить это божественное произведение вдосталь — невозможно…»

Для того, чтобы создать копию этого рельефа, мастер должен обладать не дюжим талантом. Но если современному скульптору удастся максимально приблизить копию к оригиналу, то данный рельеф станет настоящей «жемчужиной» в интерьере.

Имя творца, о котором пойдет речь далее, известно всему миру. Мы уже говорили о нем в одной из бесед, посвященной обустройству интерьера в стиле «Ренессанс». Но на той встрече внимание было уделено лишь одной скульптуре великого Микеланджело Буонарроти – «Давиду». Данный же цикл бесед посвящен пластическим формам, и мы познакомимся со скульптурами Микеланджело, о которых еще не говорили, и копии которых также будут настоящим украшением убранства в перечисленных выше стилях.

Напомним, что мастер родился в 1475-м, а умер – в 1564-м году. Даже самые восторженные отзывы не могут отразить истинного значения произведений творца. Говорить о творениях Микеланджело Буонарроти можно бесконечно. Но понятие «бесконечность» не вписывается в рамки наших встреч, поэтому мы расскажем лишь о нескольких шедеврах пластики великого мастера.

«Моисей», - пишет в своем труде С. А. Мусский, — одна из самых прославленных статуй Микеланджело. Он работал над нею с 1513 по 1516 год. Грандиозный по своим размерам — высота 2,55 метра, — «Моисей» вполне закончен автором, отполирован до полного блеска даже мельчайших деталей». В начале беседы мы говорили, что размеры оригинала не должны смущать домовладельцев, желающих установить копию того или иного шедевра в своем доме. Поэтому, высота статуи «Моисея»(копии) может быть значительно меньше высоты подлинника.

В своей научной работе А. С. Мусский приводит слова советского историка Александра Андреевича Губера, который сказал следующее: «Первое впечатление от «Моисея» — внешнее спокойствие при громадном внутреннем напряжении. Корпус сидящего старца обращён прямо к зрителю, но руки и ноги расположены асимметрично, голова повёрнута в сторону. Статуя как бы указывает зрителю на необходимость обойти её, осмотреть не только спереди, но также и с боков. И тогда впечатление от «Моисея» делается ещё полнее и богаче».  

О том, что еще сказал историк А. Губер о «Моисее» Микеланджело, а также о скульптуре великого мастера «Мадонна Медичи», мы поговорим в следующий раз.  

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: elitpodarok, gunstigprice, nevsepic.com, students, isolde.ucoz