В качестве примера, который является показательным для освещения данной темы, мы выбрали образ богини Венеры, к которому обращались многие скульпторы (и не только скульпторы). Напомним, что в беседах, посвященных скульптуре, мы прибегаем к цитатам из научной работы (диссертации) кандидата искусствоведения Софьи Сергеевны Морозовой «Образ античности в русской скульптуре конца XVIII - первой трети XIX века».  

Итак, в скульптурах Венеры, созданных разными мастерами, согласно источнику, «в большей или меньшей степени угадывается античный прототип, однако с точки зрения интерпретации античного образца наиболее интересной является статуя Кановы. Уже сама ситуация, в которой создавалась статуя, представлялась реализацией того самого «соревнования» современности с древностью…  Как известно, Канова должен был изваять свою Венеру взамен знаменитой античной «Венеры Медичи», увезенной во Францию в 1799 году Современники очень высоко оценили работу скульптора. Более того, в их откликах творение Кановы превращалось в своего рода эталон для сравнения античных статуй, которые оценивались по степени близости или удаления к образу «Венеры Италийской». Если в «Персее» присутствовал лишь элемент почтительной игры в сравнение с «Аполлоном Бельведерским», то в «Венере Италийской» - уже откровенное желание трансформировать оригинал, придать ему максимально осовремененную, почти жанровую форму. Позволить себе столь тонкую и одновременно вольную интерпретацию античного прототипа мог скульптор не только блестяще знакомый с античной пластикой, но способный к рефлексии по отношению к этой самой античности».  

То, как передал Канова свое видение Венеры, достойно восхищения. Создается впечатление, что материя, которой прикрывается Венера Италийская, выполнена из настоящей ткани, настолько точно и четко мастер изобразил складки. Сам облик богини не оставляет сомнений в том, что перед нами античная статуя, хотя выполнена она была не древними греками. Застывшей музыкой называют архитектуру, но Венеру Кановы по праву можно тоже назвать застывшей музыкой.

Данная статуя относится к числу таких произведений, которые могут стать и украшением  дома, и прекрасным дополнением к садово-парковому ансамблю. Если площадь дома не позволяет разместить копию данной скульптуры «в полный рост», то уменьшенная копия не испортит интерьер.

Мы уже сказали, что к образу Венеры обращались многие скульпторы. Среди них был и Федос Щедрин, с творчеством которого мы уже познакомились на одной из прошлых встреч. Сейчас мы хотели бы уделить внимание статуе Венеры, которую создал этот мастер. Автор научной работы, к которой мы обращаемся, говорит о том, что «Ф. Щедрин демонстрирует свой вариант «изобретения» античности в статуе «Венеры»…  парадоксально близкий по сути метода, хотя и противоположный по содержанию творению прославленного итальянца. К сожалению, невозможно назвать античный прототип для статуи Щедрина, однако можно с определенной долей уверенности сказать, что это была эллинистическая статуя, скорее всего «Венера Таврическая»… Второй пластический прототип - «Купальщица» Аллегрена… В самом деле, поза Венеры, с ее слегка склоненным торсом, повернутой головой и согнутым коленом, довольно близко напоминает позу луврской «Купальщицы». Однако некоторая жанровость, откровенная чувственность и в то же время манерность, декоративность, свойственные произведению Аллегрена, исчезают у Щедрина. Русский мастер смещает акцент с пластики тела на мимику лица, придав лицу Венеры сложное, трудно определимое словами выражение, отразившее ряд разнообразных, неуловимых душевных движений». 

Добавим, что выражение лица Венеры Щедрина можно сравнить с таинственной улыбкой Джоконды. Загадка, которая присутствует и в творении Ф. Щедрина, и в гениальном произведении Леонардо да Винчи, до сих пор будоражит умы специалистов и любителей прекрасного. Конечно, найти ответ на вопрос, что скрывается в мимике Венеры (равно, как и Джоконды) невозможно. Да и стоит ли его искать. Возможно, сами создатели шедевров не до конца понимали, в чем состоит загадка их творений. Образы рождались благодаря процессам, происходящим во внутреннем мире. А природу и «анатомию» таких процессов объяснить трудно (если не сказать «невозможно»).

Но вернемся к произведению Федоса Щедрина. «Во взгляде, в полуопущенных веках и загадочной улыбке, - пишет в своем труде С. С. Морозова, - сквозят задумчивость, мечтательность и грусть. Щедрин оказывается ближе к эллинистическому мирочувствованию, с его вниманием утонченному изяществу и тонким нюансам проявлений движений человеческой души. «Венера» Щедрина -итог размышлений о сути античной пластики, обогащенный знанием последующих эпох. Кроме того, отсутствие салонных черт, простота и естественность должны были способствовать естественному бытованию статуи в контексте парка Царского села, для которого она предназначалась, выражая комплекс представлений о близости, укорененности древнего человека в природе…»

Чуть раньше, говоря о творении Кановы, мы упомянули, что его «Венера» будет одинаково хорошо вписываться и в интерьер загородного дома, и в садово-парковый ансамбль. То же относится и к «Венере» Ф. Щедрина.  

Нашу следующую встречу мы начнем с разговора  о другом произведении Федоса Щедрина – «Диане».  

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: newacropol, fotki.yandex, artprojekt, hellopiter, poiradar