При создании интерьера загородного дома информация, которая звучит на наших встречах, должна помочь обладателям индивидуального жилья не только определиться с выбором скульптур, но и продемонстрировать исполнителям свои знания в области искусства и обустройства интерьера, в частности. Причем, эта «демонстрация» ни в коем случае не носит показной характер. Она способствует тому, чтобы исполнители заказов понимали, что говорят с заказчиком на «одном языке», и что любые неточности в работе не скроются от глаз хозяев дома.

Обращаясь к научной работе кандидата искусствоведения Екатерины Владимировны Неволиной «Готическая скульптура в культовых интерьерах Франции» мы узнаём, что «статуя св. Валерии датируется последней третью XV века и выполнена из известняка с последующей полихромией и позолотой. Святая по сложившейся иконографии держит в руках свою голову. Простое платье лишь внизу тронуто монотонными складками. Фланкируют изображение два ангела, придерживающие полы ее платья. Их индивидуализированные детские лица с лукавыми глазами и милыми улыбками, наводят на мысль, что за этими фигурами скрывались дети самих донаторов, чьим ангелом-хранителем являлась св. Валерия».

Но темой нашей беседы является не только пластика пламенеющей готики, изображающая святых. Мы говорим и о донаторах. Косвенное упоминание о них, согласно тому же источнику, «было заложено в фигурах св. Анны со св. Марией, св. Сюзанны и св. Петра, которые были выполнены в промежутке между второй половиной XV века и 1515 годом мастером Жаном из Шартра по заказу герцогини Анны Бурбонской». Позволим себе привести цитату полностью, так как все сказанное в ней имеет самое непосредственное отношение к теме нашей беседы и помогает достаточно точно представить описываемые скульптуры. Итак, Е. В. Неволина пишет: «Св. Анна была патронесса Анны Бурбонской, Св. Петр - покровитель мужа Анны, Пьера II де Божё (de Beaujeu), св. Сюзанна - покровительница дочери герцогов Сюзанны. Скульптура св. Петра в высоту достигает 1,92 метра, св. Анны - 1,84 метра и фигура св. Сюзанны - 1,83 метра. Св. Анна, облаченная в плащ, показана как среднего возраста женщина с худым вытянутым лицом, наполовину закрытым платком, длинным носом и поджатыми скорбно губами. Руки обнимают прижавшуюся дочь, чья фигура решена более схематично. Девочка стоит, потупившись, держась за плащ матери. Ее лицо лишено детской непосредственности и кажется лицом взрослой женщины. Материя передана виртуозно. Сохраняя характер ткани, плащ драпирует фигуры святых красивыми, У-образными складками, следующими движению тел».

Интересно описание и других статуй. «Св. Петр, - согласно источнику, - по традиции показан с босыми ногами. Ступни лишь немного приоткрыты ниспадающей туникой. Одной рукой он придерживает перекинутую через плечо накидку. Другая вытянута вперед, держа какой-то предмет. Глубокие живые складки подчеркивают позу апостола. Лицо демонстрирует собой следы греческого влияния - сдержанность в эмоциях, черты, сформированные широкими плоскостями, отсутствие глубокого рельефа. Волосы сформированы мелкими симметричными локонами, обрамляющими лицо наподобие скульптурной орнаментальной рамы. Кудри бороды решены более мелко и декоративно».

Столь подробные описания произведений помогают домовладельцам «нарисовать» в своем воображении данные творения с максимальной точностью, а это, в свою очередь, является причиной принятия или непринятия решения об установке в доме копий пластических форм, о которых идет речь. Безусловно, как бы подробно ни были описаны скульптуры, мастеру, берущемуся за изготовление копий, этого недостаточно, и у скульптора перед глазами должен быть оригинал или идеально выполненная другим мастером копия. Но из приводимых цитат домовладельцы получают достаточно полную информацию, на основании которой можно принимать решения о том, каким будет интерьер.

При создании копий готических скульптур важно отразить каждую мелочь оригинала, включая одеяние персонажа. «Платье св. Сюзанны, - пишет в своем труде Е. В. Неволина, - скрупулезно следует средневековой моде. Плащ, завязанный у шеи лентами, ниспадает на пол, а не перекинут, как в других случаях, через руку. Лишенная этого декоративного хода фигура, несмотря на обилие таких орнаментальных деталей, как пояс в виде цепи, вышивка на рукавах и т. д., кажется незаконченной и неинтересной по внутреннему ритму. Одной рукой святая держит книгу, другой водит по тексту пальцем, помогая себе читать. Низ платья сохранился плохо, но по фрагментам можно судить о схематичности мелких неглубоких складок. Высокая прическа разработана отдельными локонами. Лицо лишено выраженного эмоционального подтекста, лишь строго и горько сжат рот».

Если домовладельцы захотят видеть в своем жилище копию данной статуи, то, пожалуй, не стоит просить мастера «доделать» низ платья. Копия тем и хороша, что в точности отражает существующий ныне оригинал, и если время внесло свои коррективы в облик пластической формы, то придавать скульптуре тот вид, который она имела сразу же после своего «рождения», как нам кажется, не следует. Впрочем, если заказчики захотят иметь в доме статую св. Сюзанны в том виде, в каком ее создал средневековый мастер и какой она была в первоначальном состоянии, никто их за это не осудит.

На этом мы заканчиваем знакомство с описаниями скульптур святых и донаторов. Темой нашей следующей беседы будут скульптурные ансамбли, которые создавались в период пламенеющей готики для соборов. Еще раз повторим, что копии готических пластических форм прекрасно впишутся в соответствующий интерьер загородного дома, несмотря на то, что оригиналы были созданы не для жилых помещений.  

Алексей Каверау  

В статье использованы фотографии сайтов: liveinternet, niistali.narod, suomilarissa.livejournal, ru.depositphotos, storyo