Обладателям загородных домов с романским или готическим стилями в интерьере предстоит сделать выбор в пользу той или иной статуи, которая в виде копии украсит жилище. А выбирать есть из чего, так как мы уже убедились, что данные скульптуры, принадлежащие одной эпохе, отличаются друг от друга.

Сегодня мы поговорим о растительных (флоральных) мотивах в готической скульптуре, после чего коснемся темы материалов, используемых в скульптуре в  XIV веке.

Тема растительного орнамента в пластике тесно связана с темой загородного дома, так как само понятие «загородный дом» предполагает обилие растительности в том месте, где он расположен. В процессе беседы мы будем возвращаться в уже знакомые нам по прошлым встречам соборы, и, конечно же, как и в предыдущие встречи, мы обратимся к научной работе кандидата искусствоведения Екатерины Владимировны Неволиной «Готическая скульптура в культовых интерьерах Франции».

Итак, как пишет в своем труде Е. В. Неволина, «скульптурная флора этого периода демонстрирует собой отход от монументальности в пользу большего следования натуре. Скульптурные капители следуют схеме, зародившейся в Нотр-Дам де Пари - по два стилизованных листа на одну нервюру («ребро» готического каркасного крестового свода – прим. А. К.) . Крокеты (лиственные орнаменты – прим. А. К.) становятся более утонченными, количество прожилок на стилизованных листах увеличивается. Развивается система, найденная в Сент-Шапель, где вместо крокетов изображен распустившийся лист. Как правило, композиции лишены симметрии и состоят из натуралистичных листьев дуба, клена, боярышника. Нередко они дополнены фигуркой птички или зверюшки».

Как мы видим, «мрачное» средневековье, каким его привыкли считать многие, на самом деле, не было таким мрачным. Одно то, что в скульптуре уделялось большое внимание орнаменту, и его развитие в пластике было очевидным, говорит о неком оптимизме средневековых мастеров, а, следовательно, и тех, для кого они творили.

Далее мы хотели бы уделить внимание растительному орнаменту капителей, так как колонны и пилястры являются одними из элементов средневекового (и не только средневекового) интерьера и имеют самое непосредственное отношение к скульптуре. «К концу XIII века, - говорится в том же источнике, - композиция растительных капителей становится более хаотичной и менее читабельной. Границы между школами стираются - все территории Франции копируют скульптурную школу Иль-де-Франс. Единственным исключением остаются капители Нормандии, Шампани, на изобразительную программу которых оказывало немалое внимание искусство Англии. Они представляют собой цилиндрические, расширяющиеся кверху объемы с наложенными на абаку  (плиту, составляющую верхнюю часть капители – прим. А. К.) стилизованными листами, в которых с трудом можно узнать образцы местной флоры…»

Использование в качестве орнамента образцов растений, которые свойственны для местности, где расположен загородный дом, вовсе не обязательно. Более того, чем больше орнамент будет соответствовать средневековой пластике, тем явственнее станет стилизация. Поэтому знакомство с капителями, украшенными растительным орнаментом, имеет больше значение при обустройстве готического пространства помещений загородного дома. «Развитие композиции на таких капителях, - сообщает автор научной работы, - идет по вертикали. Эти регионы достаточно долго, по сравнению с территориями, прилегавшими к королевскому домену, сохраняли верность декоративным композициям, состоявшим из стилизованных элементов…  Распространенной деталью архитектурного убранства на территории Нормандии оставались декоративные пояски, отмечающие горизонтальные уровни членения стены, состоявшие из квадрифолиев и трифолиев». Смеем предположить, что прозвучавшие в цитате термины понятны не всем. Поясним… Квадрифолий – это «замкнутая фигура, с двумя взаимно перпендикулярными осями симметрии, образованная четырьмя полукружиями, которые обращены выпуклостью наружу (источник - krossw.ru)». Трифолий – «элемент орнамента в виде листка клевера (источник – Яндекс. Словари)».

Растительный орнамент в пластической форме, появившийся еще во времена античности, не просто нашел свое отражение в пластике средневековья, но и приобрел собственные черты. В «преддверье» эпохи Возрождения скульпторы не только привносили в пластику новые мотивы, но и использовали различные материалы для создания своих произведений.

«XIV век, - говорится в источнике, - поражает эклектизмом материалов, используемых в скульптуре. Наравне с золотом, металлами, костью, камнем, и деревом в высокую готику на арену выходит мрамор. Распространенный лишь в Италии, мрамор почти не встречался во Франции в XIII веке…  

Наиболее распространенным, благодаря легкости в обработке и в дальнейшем придании полихромии, в эту эпоху становится алебастр.  

Цвет и золочение становятся непременными атрибутами XIV века, впрочем, как и любой другой эпохи, акцентирующей внимание на вопросах частного и индивидуального».

Данная цитата могла бы предварить рассказ о пластике Возрождения, и мы готовы были бы плавно перейти к этой теме, если бы о скульптуре средневековья сказали все, что хотели. Но нами сказано далеко не все. Поэтому беседу о пластических формах ренессанса мы отложим и продолжим разговор о пластике готики.

XIV век во Франции, да и в Европе, в целом, был во многом показательным. Художники более широко пытались раскрыть свой талант и не сдерживали себя в формах и интерпретациях. Искусство «набирало обороты», и особенно ощутимо это чувствовалось в пластике.  

В следующий раз мы продолжим беседу на эту тему.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: lepnina-online, blogs.mail, decoronline, fotki.yandex, liveinternet