Для интерьера в готическом стиле, который планируется создать в загородном доме, данная тема имеет большое значение, так как скульптура является одним из главных составляющих элементов убранства. Описания скульптур и скульптурных групп помогут владельцам индивидуальных жилищ определиться с выбором пластических форм и, тем самым, создать желанный интерьер.

В продолжение разговора о скульптурах святых, созданных в упомянутый период, мы вновь обращаемся к научной работе кандидата искусствоведения Екатерины Владимировны Неволиной «Готическая скульптура в культовых интерьерах Франции». Рассмотрим образ св. Михаила, воплощенного в пластике.

Итак, согласно данному труду, «скульптура св. Михаила, поражающего дракона, датируется 1460 годом и была выполнена в мастерских Лангедока для монастыря Августинцев. Поза святого манерна. Круглое молодое лицо подчеркнуто копной мелко вьющихся волос. Мягкие складки плаща подчеркивают движения тела. В ногах в неестественно вывернутой позе помещен демон. Его кудрявая шерсть и копыта на козлиных ногах проработаны детально. Длинный язык высунут, ослиные уши венчают голову. Решенные в разных манерах фигуры св. Михаила и демона диссонируют. Соотношение внутренних объемов не урегулировано и разбивает композицию на разномасштабные фрагменты».

Современный скульптор, решивший  при создании копии исправить «недостатки», мягко говоря, испортит всё дело. Прелесть композиции заключается именно в разномасштабных фрагментах, о которых говорит Е. В. Неволина. Домовладельцы, вооруженные знаниями и сделавшие заказ на изготовление копии этого творения, могут продемонстрировать свой интеллект мастеру, тем самым дав ему понять, что любые вольности и «приведение в порядок» произведения их не устраивают. Только историческая достоверность позволить в полной мере отразить в доме готический интерьер.

Обращаясь к другой скульптуре св. Михаила, отметим, что, согласно тому же источнику, она «датируется периодом с 1500 по 1510 год и выполнена для монастыря Августинцев в мастерских юго-запада Франции. Св. Михаил изображен стоящим на демоне, что помогает создать общее движение в композиции и завязать два персонажа в единое целое. Тонкая графика больших крыльев демона и военного одеяния святого решены в одной манере, что подчеркивает пластическую гомогенность этих фигур».

В одной из предыдущих встреч мы сказали, что помимо скульптур, изображающих святых, мы будем говорить и о статуях донаторов (о том, кто такие донаторы, мы также уже сообщали). Присутствие в  готическом убранстве скульптуры создателя того или иного храма лишь усилит восприятие интерьера и придаст ему неповторимый характер. А тот факт, что данная пластика была присуща церквям, ни в коей мере не говорит о том, что подобные скульптуры нельзя устанавливать в доме, тем более, что дом имеет готический стиль в убранстве. «В XV веке, - говорится в источнике, - в церквях появляются автономно инсталлированные изображения донаторов, в которых уже нет и следа на гротеск… Скульптурная серия из церкви Лавуль-Шилак региона Овернь состоит из фигур Иоанна Бурбонского, герцога Овернского, их жен и молящихся клерков, расположенных по обеим сторонам шести столбов. Все фигуры, несмотря на манерность поз и аморфность складок одеяний, отличаются высоким качеством исполнения, выверенной композицией, найденными ракурсами и пропорциями. Лица индивидуальны, несмотря на долю идеализации».

Упоминание в цитате о столбах наводит на мысль, что площадь помещения загородного дома, где предполагается установить копию композиции, не должна быть слишком маленькой. Да и не в одних столбах дело. Для размещения подобной скульптурной группы необходим соответствующий «метраж». Домовладельцы, знающие заранее о будущем виде убранства, должны сообщить о своих планах проектировщикам, которые учтут особенность убранства дома. 

«Почти все  изображения святых в XV веке, - пишет в своем труде Е. В. Неволина, - дополнялись фигурками донаторов, покровителями которых эти святые были. Фигура св. Иакова-пилигрима датируется последней четвертью XV века и выполнена из известняка с последующей полихромной обработкой для церкви Семюр-ан-Оксуа, расположенной в Кот-д''Ор. Индивидуализированное лицо без тени античной стилизации на половину скрыто широкой бородой, образованной мелкими локонами. Длинный плащ с глубокими вертикальными складками полностью скрывает фигуру. Широкие рукава, лежащие буфами вдоль поднятых к груди рук, подчеркнуты закручивающимися ритмичными складками. Через плечо святого перекинута сумка пилигрима, украшенная ракушками. На необработанном пьедестале из известняка, рядом с босыми ногами св. Иакова инсталлирована коленопреклоненная фигурка донатора - Жакотана д''Ур».

Нам известны случаи, когда скульптура донатора, стоящая в современном загородном доме с готическим стилем в интерьере, своими внешними данными до боли напоминает самого создателя (создателей) произведения. Относиться к этому можно по-разному.  Одни считают, что подобный «автопортрет» не просто искажает историческую действительность, но и в кощунственной форме пародирует пластику пламенеющей готики. Другие, напротив, не видят в такой «интерпретации» ничего плохого и относятся к творению с долей юмора. Дабы не быть обвиненными в давлении на ту или иную сторону, мы не станем озвучивать собственное мнение. Хозяева дома должны решить сами, устанавливать ли им в жилище статую исполнителя или придерживаться исторической составляющей интерьера, установив в нем копию одного из донаторов средневековья.  

В следующий раз мы продолжим разговор о готической пластике, отражающей образы святых.  

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: maisonrusse.magusine (2 фото), gumer, ivpr, hi.sfu-kras