Забегая вперед, скажем, что античной скульптуре мы намерены посвятить не одну встречу. Будет рассмотрен вопрос ее влияния на интерьеры XVIII-XIX веков (напомним, что к теме «Скульптура» мы обратились, изучая дворцовый стиль в интерьере).

Сегодня мы немного поговорим о скульптуре Древнего Рима, после чего перейдем к «основательной» беседе об античной скульптуре.

Итак… Согласно «Википедии», «…искусство греческой скульптуры перешло к римлянам. Народу, призванному к выработке основ государственной жизни и к господству над ойкуменой (термин, употребляемый для обозначения населённой человеком части земли – прим. А. К.), было вначале не до искусства и эстетических наслаждений; поэтому он на первых порах довольствовался тем, что получил по части художеств от этрусков, и что производили выученные ими туземные мастера. В этрусском же искусстве отразилось сперва восточное, а потом и греческое влияние; но это искусство сохранило навсегда долю своей первобытной сухости и грубости, хотя в техническом отношении и достигло значительного успеха — выработало приёмы изготовления терракотовых фигур и рельефов и литья различных предметов из бронзы; более же всего оно славилось поделками художественно-промышленного характера». 

Скульптура Древнего Рима в первые годы его завоевания Древней Греции была отлична от той, что создавали древние греки, будучи еще не завоеванными. Но искусство греков было настолько совершенно, что, в конечном итоге, «вытеснило из вечного города посредственное искусство Этрурии». 

В источнике сказано, что «греческие мастера стали работать на римлян и находить среди них учеников себе и подражателей. Однако произведения, выходившие в это время как из греческих, так и из римских рук, имеют по большей части лишь второстепенное значение: это — более или менее удачные копии знаменитых созданий греческой пластики или подражания им. Как на лучшие из подобных произведений можно указать на статуи Венеры Медицейской, Венеры Капитолийской, Ватиканской Ариадны, Аполлона Бельведерского и других. Впрочем, римские скульпторы не ограничивались ролью простых подражателей: мало заботясь об идеализации, они старались передавать натуру с точностью и силой. Таков характер их исторических статуй и бюстов, наполняющих собою современные музеи (например, статуи Августа в Ватиканском, Марка Аврелия и Агриппины в Капитолийском музеях)».

Подражать прекрасному стремились мастера во все времена. Поняв, что скульптура творцов Древней Греции являет собой верх совершенства, скульпторы Древнего Рима стали создавать свои творения максимально похожими на шедевры завоеванной Греции. Недостатка в мраморе в Древнем Риме не было, поэтому скульптур из данного материала становилось все больше. «Но результат их работы, - говорится в источнике, - нередко выходил очень посредственный, и сами они, спеша размножать свои произведения, по-видимому, обращали внимание больше на их количество, чем на качество… В таком положении застало скульптуру христианство...»

Вот так вкратце выглядит история скульптуры Древнего Рима. Но данной информации явно недостаточно для того, чтобы иметь более полное представление об античной скульптуре и ориентироваться в этой области при обустройстве интерьера, в котором копии данного произведения искусства займут свои достойные места. Поэтому нас ждет «основательная» беседа об этой скульптуре. Как отмечалось выше, главный акцент мы будем делать на использовании античных мотивов в дворцовом интерьере и, в частности, на образе античности в скульптуре XVIII-XIX веков.

Раскрывая данную тему, мы будем обращаться к научной работе (диссертации) кандидата искусствоведения Софьи Сергеевны Морозовой «Образ античности в русской скульптуре конца XVIII - первой трети XIX века». Но, прежде чем приступить к цитированию труда, мы скажем несколько слов о значении древнегреческой скульптуры и о следе, который оставила она потомкам.

Культура и архитектура античности будоражит умы ученых на протяжении многих веков. Не меньше внимания специалисты уделяют и изучению античной скульптуры. Мастера Древней Греции заложили основу скульптуры, которая отражает не только красоту тела человека, но и передает его духовный мир. Это, своего рода, застывшая поэзия. О такой заложенной основе говорится и в научной работе С. С. Морозовой. В частности, автор диссертации пишет: «В истории европейской культуры античность мыслилась в качестве некой исходной точки, от которой ведется отсчет истории европейской цивилизации. И потому требовала постоянной соотнесенности с современностью. По мнению исследователей, потребность в постоянном обращении к своему прошлому является специфической чертой европейской культуры…»

Здесь речь идет не только о скульптуре. Античная архитектура и искусство до сих пор служат предметом для подражания. «Следы» Древней Греции и Древнего Рима можно встретить не только в Европе. В США есть большое количество зданий, выполненных в стиле греческих храмов. Да и скульптурные группы присущи Новому Свету.  В следующий раз мы продолжим начатую сегодня тему.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: tiberius.k21vek, sno.pro1, v-mire-nauki, blog.kp, cor.edu.27