Сделали мы это для того, чтобы реальные  и потенциальные обладатели загородных домов имели возможность узнать как можно больше о пластических формах, зародившихся в древности. Именно древнеримская скульптура стала «отправной точкой» для мастеров Ренессанса и классицизма.И те обладатели загородной земли, которые хотят видеть в своем жилище дворцовый стиль (античный, классицистический), могут определиться с выбором статуй (рельефа), «оказавшись» в Древнем Риме.

На прошлой встрече мы сделали небольшое вступление, предваряющее разговор о рельефе Древнего Рима. Настало время уделить внимание непосредственно этому виду пластики.

Как пишет в своей книге «Искусство Древнего Рима» доктор искусствоведения, профессор Глеб Иванович Соколов, «со времен республики в пластике Древнего Рима предпочтение оказывалось рельефам. В круглой скульптуре создавались преимущественно портреты — статуи и бюсты, которые к тому же часто предназначались для обозрения с одной или с трех сторон, так как помещались в нишах. Меньшую роль играли круглые изваяния божеств. Объясняется это прежде всего иными, нежели у греков, принципами художественного восприятия римлян… Римляне познавали мир не чувственно-пластически, а логически-иллюзорно. Этот принцип начал заявлять о себе уже в культуре греческих городов эпохи эллинизма. Осязательно-пластическое понимание античным человеком мира уступало место новому, иллюзорно-живописному, живо воспринятому римлянами, оказавшимися, таким образом, в значительной степени продолжателями эллинистических греков».  

Иллюзорно-живописное понимание мира стало причиной обращения древних скульпторов к иной форме отражения реальности и мифа. Рельеф стал тем художественным средством, с помощью которого можно было выразить то, что не представлялось возможным отобразить в круглой скульптуре. Именно в рельефе, согласно тому же  источнику, «можно было передать ход тех или иных событий, точнее рассказать о всех обстоятельствах и деталях происходивших действий — религиозных, военных или житейских. При воспроизведении явлений реального мира требовалось теперь, как во фресках, так и в рельефах, создавать иллюзию пространства, а также показывать пластический образ в реальном окружении. Уже изваяния круглой скульптуры у греческих мастеров эпохи эллинизма начинали жить в трех измерениях; в рельефах эллинистических скульпторов пространство все чаще осмысливалось иначе, чем в архаике или классике. Римское искусство поздней республики, и особенно эпохи Августа, подхватив эллинистические тенденции, особое внимание уделяло жанру скульптурного, преимущественно декоративного рельефа».

Эллинистические тенденции сопровождали  древнеримских мастеров в течение всего времени, пока существовала Римская империя. «Уйти» от традиций эллинов римские скульпторы не могли, да и не хотели, так как рожденное в Древней Греции искусство продолжало «диктовать» свои «правила» и служило неким эталоном. 

Далее мы будем приводить конкретные примеры рельефов. И пусть домовладельцев не пугает тот факт, что эти произведения являлись украшением мавзолея и других мест, связанных с погребением. Рельефы сами по себе не несут никакого негативного характера, и их изображения далеки от темы смерти. Мы рассматриваем древнеримские рельефы как произведения искусства, а любое такое произведение (его копия) достойно быть элементом интерьера. Выбирая для убранства дома скульптуру, хозяева жилища меньше всего задумываются над тем, что послужило причиной ее создания. А, между тем, многие статуи и рельефы создавались для мавзолеев и мест погребения. Однако, это факт ни коим образом не влиял на выбор произведения. Более того, во многих европейских и российских дворцах находятся статуи, авторы которых вдохновлялись на их создание посредством античной пластики, предназначенной для мест погребения. Да и творения мастеров Ренессанса и классицизма во многом похожи на источники вдохновения, украшающие гробницы. Поэтому мысли о том, что в доме будет филиал кладбища, не имеют под собой никаких оснований.  

Итак, согласно книге Г. И. Соколова, «к началу августовского правления относится исключительно важный по характеру стиля, сюжету и технике исполнения памятник — повествовательные рельефы мавзолея Еврисака. Они датируются 30 г. до н. э. и могут считаться одним из первых произведений этого рода в эпоху ранней империи. Мавзолей Еврисака — гробница богатого булочника, поставлявшего свою продукцию гражданам столицы империи… Архитектурные формы гробницы Еврисака довольно богато украшены. Узкая полоса фриза с надписью отделяет нижнюю часть со столбами от верхней с ее зияющими круглыми отверстиями, угловые пилястры имеют нарядные капители, но особенно искусно и тщательно оформил создатель гробницы верх сооружения, где помещен фриз с изображением пекарей за работой». Если не знать, что рельеф был создан для украшения гробницы, то не возникнет мысли о чем-то негативном. Надеемся, что приведенные аргументы развеют у собравшихся на нашей встрече все мысли о невозможности использования подобных творений в интерьере дома. А посему продолжим…

«У скульпторов ранней империи, - сообщается в источнике, - имелся опыт в создании рельефных фризов. Достаточно напомнить относящиеся к 1-й половине I в. до н. э. рельефы алтаря Домиция Агенобарба, в которых заметно проступало воздействие эллинского искусства.  

Изображая хлебопекарный процесс на рельефах гробницы Еврисака, мастер, как и на одной из сторон алтаря Домиция Агенобарба, показал развитие действия во времени. Это интересовало его больше, нежели пространственное решение форм, здесь представленное слабо. Как и в рельефах республиканского алтаря Агенобарба, действие развертывается на узкой полоске вдоль стены, воспринимающейся своеобразным фоном. Фигуры поэтому кажутся актерами, выступающими на сцене».  

Из предыдущих бесед мы знаем, что рельеф, в отличие от круглой скульптуры, можно «читать», так как произведение отражает динамику развития сюжета.

В следующий раз мы продолжим беседу о рельефе Древнего Рима.  

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: freekameya.6bb, allday, litmir, modernlib, arts-museum