Что касается последней страны, то на предыдущей встрече мы не успели рассказать о том, благодаря каким представлениям возникли понятия о божествах у древних индийцев. Продолжаем тему… 

Согласно «Википедии», «понятия об индийских божествах возникли не из ясных, чисто человеческих представлений, а из мечтательных и фантастических; поэтому образы богов и история их судеб, глубокий страх перед неведомым, воплощались у индийцев в тёмном цикле причудливых изображений, в утрированных позах и беспокойных движениях фигур, с сильным оттенком страстности и чувственности (особенно в женских фигурах), в причудливом нагромождении голов, рук и вообще членов тела, или в странном соединении человеческих и животных форм. В техническом отношении такие произведения свидетельствуют о значительной умелости их исполнителей».

Скульптуры, с древнеиндийским характером, подойдут, естественно, далеко не к каждому интерьеру. Между тем, если такие скульптуры использовать «дозировано», то они способны украсить и убранство в дворцовом стиле, и восточные интерьеры, а при умелой организации пространства – многие интерьеры, направления которых свойственны ХХ веку.

Древняя Греция, о которой речь пойдет далее, оставила потомкам образцы скульптур, которые вдохновляли мастеров на создание подобных произведений искусства, и скульпторы эпохи Возрождения подарили данному типу скульптур вторую жизнь. «Религиозные и этические воззрения эллинов, - сообщает источник, - принимавших видимый мир за непосредственное проявление божества и стремившихся выразить последнее через очистку или идеализацию первого, были причиною того, что ваяние сделалось самым возделываемым, самым плодотворным полем художественной производительности этого народа. Ещё в мифические времена его истории проглядывает наклонность его к прямому подражанию природе… Затем, от первых столетий, следовавших за вторжением дорийцев в Пелопонесс, не сохранилось ни благонадежных известий, ни достоверных памятников, но с конца VII века до н. э. являются доказательства широкой художественной деятельности греков, обращенной преимущественно на изготовление роскошных обетных приношений в храмы, сосудов и разной утвари. Производством их занимались в особенности самосские и хиосские мастера, двинувшие вперед технику работ из металла. Вскоре улучшается и воспроизведение форм человеческого тела, особенно в олицетворениях богов и героев; перед тем боги изображалась в виде грубых деревянных истуканов… теперь начинают делать их более оживленными, причем удерживают для их туловища дерево, а для головы и рук пользуются мрамором…» 

В эпоху, о которой идет речь, еще не было скульптур, выполненных целиком из однородного материала. «Привязанность» к дереву довлела над древнегреческими мастерами. Но, в конечном итоге, скульпторы поняли, что свои творения можно создавать исключительно из мрамора, бронзы, слоновой кости и золота. Наступил век Перикла, названный в источнике периодом «полного расцвета греческой пластики».

«В IV в. до н. э., - сообщает «Википедия», - греческое ваяние, не утратив своего совершенства, приняло иной, чем прежде, характер: ещё не исчезли великие идеи и возвышенные чувства, породившие столько дивных произведений в век Перикла, но к ним примешались новые понятия, новые стремления; создание пластики сделались более страстными, проникнутыми драматизмом, пленяющими более чувственною красотой».

Пожалуй, нет ни одного древнего государства, в котором искусство скульптуры развивалось бы с такой же динамичностью, как в Древней Греции. Причем, совершенствование мастерства скульпторов было налицо. Этому во многом способствовала архитектура, которой древние греки уделяли такое же повышенное внимание.  Не случайно тот же афинский Парфенон до сих пор считается образцом древнеевропейской архитекторы.

Скульпторы, живущие в Древней Греции в IV веке до н.э., имели иные предпочтения, касающиеся материала для создания скульптур, нежели их предки. «Слоновую кость и золото, - сказано в источнике, - вытеснил из употребления мрамор; к металлическим и другим украшениям стали прибегать более умеренно».

Можно говорить о том, что в этот период мастера достигли совершенства в создании скульптуры. Давайте посмотрим, как отразилось завоевание греков римлянами. «В последнюю пору самостоятельного существования греческого народа, - говорится в источнике, - с эпохи Александра Великого и до покорения Греции римлянами, замечается оскудение живого творческого гения в её художниках. Они не утрачивают ни познаний, ни технического мастерства… но не вносят в искусство существенно новых элементов, не открывают для него новых направлений, а только повторяют, комбинируют и видоизменяют старое…» В то же время родосская и пергамская школы оставляют потомкам бесценные сокровища в виде скульптур и скульптурных композиций, в числе которых «Лаокоон» и «Фарнезский бык». Но, к сожалению, этими шедеврами заканчивается эпоха древнегреческой скульптуры. Конечно, римская скульптура унаследовала многие черты своего «предшественника», но говорить о греческой школе в период завоевания Греции Римской империей уже не приходится.  

Скульптура Древней Греции заложила основы классической скульптуры. Мастерам древности подражали и в эпоху Возрождения, и в последующие эпохи. Не стал исключением и XXI век. Сегодня копии древнегреческих скульптур украшают и частные дома, и государственные учреждения, и сады, и парки. Труд древнегреческих мастеров не канул в Лету.

В следующий раз мы поговорим о скульптуре Древнего Рима, после чего начнем подробный разговор об античной скульптуре.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: comtesse.blog, gaymoritt.livejournal, holst.com, eggs.net, arts-museum