Источники (поэмы, рассказы, романы и т.д.), а также картины с изображением «райских уголков», помогают современным архитекторам и дизайнерам создавать в загородных домах и городских квартирах некое подобие тех «зеленых островков», которые были во дворцах, усадьбах и других постройках в прошлые века. 

Напомним, что на встречах, посвященных зимним садам, мы обращаемся к научной  работе (диссертации) кандидата искусствоведения Софии Сергеевны Веселовой «Зимние сады в российских дворцах, домах и особняках XVIII - начала XX вв.», за что безмерно благодарны автору этого труда.

В прошлый раз мы говорили о живописных полотнах, на которых изображены зимние сады. Но, согласно вышеупомянутому источнику, «словесный вариант «изображения» облика зимних садов может быть не менее ярким и выразительным. «Образцами русской пышности» назвал зимние сады в «Дневнике путешествия по России» иностранный дипломат Ф. Б. Гагерн из свиты принца Александра Оранского. Путевые заметки дипломата изобилуют описаниями официальных встреч и парадов. Он посетил Зимний дворец в августе 1839 г., т.е. вскоре после завершения реконструкции пострадавших от пожара парадных покоев, заблиставших своим обновленным оформлением».

Как мы видим, Зимний дворец не хочет нас отпускать. Поэтому мы задержимся в нем еще на некоторое время и поговорим о «райском уголке» этого здания, который вместе с другими помещениями переживал реконструкции. «Подвергшийся перестройке в середине XIX века, - пишет в своей научной работе С. С. Веселова, - сооруженный для Екатерины II Малый Эрмитаж, приобретший вместо прежней оранжереи новый зимний сад, занявший часть прежнего Висячего сада (1850 г., арх. А. И. Штакеншнейдер) в свою очередь был зафиксирован художниками. Наиболее известное изображение - акварель Э. П. Гау «Зимний сад в Эрмитажном павильоне» (1865 год). Использованный художником густой зеленый тон, в изобилии покрывающий поверхность листа, фиксирующий сочную листву и хвою посаженных в зимнем саду деревьев, заставляет ощутить влажность тропических лесов. Гау уделяет большое внимание деталям: тщательно фиксирует облик скульптурных украшений сада, мебели, поставленной для отдыха, декоративной конструкции клеток для птиц и мелких зверушек. Богатство и разнообразие мира, в котором «главенствует» человек, показано здесь с максимальной полнотой».

Мы не раз говорили о деталях, которые специально «прописывали» художники. Если рассматривать эту тему в контексте цикла наших бесед о загородном строительстве, то, позволив себе немного отойти от освещения «проблемы» зимних садов, можно сказать следующее… Среди произведений художников есть немало картин, на которых изображены избы, усадьбы и другие постройки за чертой города. Эти полотна, как и те, где мы видим зимние сады, являются прекрасным источником информации об истории загородного строительства. «Прописанные» в деталях дома облегчают работу современным архитекторам, стремящимся воспроизвести в проекте ту или иную избу, усадьбу, имение и проч. Зачастую многие споры среди архитекторов решаются в тот момент, когда специалисты обращаются к творчеству живописцев и находят единственное правильное решение. Да, любому художнику свойственно свое видение объекта. Но до сих пор ни один живописец (речь не идет о сказочных, вымышленных домах) не исказил действительность, когда дело касалось изображения реального сооружения. Если в избе было, предположим, шестнадцать венцов, то художник писал именно столько венцов, сколько было в действительности. Мастера кисти могли изменить местоположение «объекта», но при этом не меняли его «техническую» составляющую. Достаточно вспомнить знаменитую картину Саврасова «Грачи прилетели». Найти точку, с которой Мастер писал данный пейзаж, невозможно, ибо живописец на своем полотне сместил церковь. Но при этом каждая ее деталь была передана практически с фотографической точностью.

Приблизительно так же обстоит дело и с изображениями растений в зимних садах. Если перед художником находится пальма, то на холсте не появится фикус.

Но… пора нам вернуться в Петербург и продолжить разговор о картинах, на которых были изображены зимние сады. «Примыкавший к Зимнему саду Павильонный зал, - пишет в своей диссертации София Веселова, - так же стал объектом изображения. Ему посвящена акварель Э. П. Гау с одноименным названием (1864 год). Выполненная в 1864 г., она великолепно передает масштабную композицию двухэтажного зала, созданную архитектором А. И. Штакеншнейдером в 1850-1858 гг., его стилистику, в которой изящно сплетаются мотивы ренессансной архитектуры и «мавританской» декорации. Ощущение многослойности пространственного решения подхватывается и дополняется открывающимся за стеклянными дверями видом Зимнего сада. Его изображение занимает лишь небольшую часть акварели, но при этом значительно обогащает впечатление».

На этой картине художник показал не только мир растений, но и стиль в интерьере зимнего сада, что также является подсказкой для современных архитекторов, желающих придать «райскому уголку» тот или иной стиль в убранстве.

От произведений живописцев мы снова переходим к творениям литературы. «Вид роскошных садовых композиций, - сказано в том же источнике, - сооруженных на уровне вторых и выше этажей, не мог не поражать современников смелостью замыслов и их воплощения, что нашло отражение и в таких поэтических строках: Необузданный и чудный, / Сотворив кумирам ложь, / Город пышный, многолюдный, / Ты ликуешь и цветешь! / Похититель пирной славы, / Нег волшебно-золотых, / Поднял ты с земли дубравы / И висеть заставил их

Так писал поэт Е.М. Милькеев в стихотворении «Вавилон» 1842 г. Последние из приведенных слов свидетельствуют о восхищении висячими садами, которые, как и в прежние времена остаются «изюминкой» российского садоводства».  

Висячие сады заслуживают отдельного разговора, поэтому нашу следующую встречу мы начнем с беседы о висячих садах в России XIX века.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: vashsad, ns-dizain, bibliotekar, crazy.werd, idir.utmn