В наши дни многие домовладельцы желают иметь в своем жилище зимний сад, подобный тем, что воспевали поэты XVIII- начала XX веков и изображали художники того же времени. Именно поэтому мы уделяем повышенное внимание теме зимних садов, увиденных глазами литераторов и живописцев.

Сегодня, как и на протяжении ряда встреч, посвященных «райским уголкам», мы будем обращаться к цитатам из научной  работы (диссертации) кандидата искусствоведения Софии Сергеевны Веселовой «Зимние сады в российских дворцах, домах и особняках XVIII - начала XX вв.».

Зимний сад Таврического дворца в Петербурге уже не раз становился предметом наших бесед. В прошлый раз мы «побывали» в данном саду, обращаясь к творчеству А. С. Пушкина и говоря об упоминании гением этого «островка природы» в произведениях «Руслан и Людмила» и «Сказка о царе Салтане». Сейчас мы снова будем говорить об этом чуде, хозяином которого был граф Г. А. Потемкин.

Итак, согласно вышеупомянутой диссертации, «Зимний сад Г. А. Потемкина, уже не внутри, а снаружи, мы можем видеть в литографии А. Е. Мартынова «Таврический дворец со стороны сада» (1821-¬1822 гг.). Следует отметить, что А. Е. Мартынов не ставил задачи изображения непосредственно Зимнего сада. Можно сказать, он «случайно» попал в ракурс и выступил фоном садового вида. Перед нами открывается пейзаж с зеркалом воды, в котором отражаются зелень сада и фасад Таврического дворца. За этим фасадом с крупными окнами и «скрывается» зимний сад, но его облик никак не выявлен. Внимание художника сосредоточено на передаче настроения тишины и спокойствия, идиллической гармонии. На поверхности пруда плавают лебеди, вдоль берега прогуливаются дамы и господин, типичная сцена пейзажного жанра того времени. Благодаря «прозаически описательному и точному» пейзажу А. Е. Мартынова мы можем убедиться в факте благополучного существования дворца и его зимнего сада в первой четверти XIX века».

Здесь мы имеем дело с приемом, когда изображенный на переднем плане объект связан невидимыми нитями с фоном, и всё вместе отражает общий характер местности. Идиллия и умиротворение – вот что передает автор полотна. И мы, глядя на картину, понимаем, что каждая ее деталь пропитана именно таким характером и настроением. Изображенный на дальнем плане Зимний сад просто не может «находиться в иной плоскости».

«Среди живописных и графических изображений, относящихся к интерьерному жанру, - пишет в своем научном труде София Веселова, - в XIX веке, все чаще появляются образы зимних садов…  Если попытаться уточнить жанровую «принадлежность» изображений зимних садов, то следует обратить внимание на некоторые специфические черты. Они как будто создаются «на перекрестке» задач интерьерного и пейзажного жанров, так как обязательно изображают живые растительные формы (экземпляры), группы и композиции из них, иногда фонтаны, скульптуры, то есть мир, вполне сопоставимый с изображениями садов на открытом пространстве. При этом в зимнем саду все перечисленное находится в замкнутом пространстве интерьера. Следовательно, в этом случае художнику сложнее выбрать удачный ракурс, точнее, его (художника) возможности ограничены, практически невозможно отойти на некоторое расстояние, чтобы подчеркнуть масштаб и т.д. Обычно это изображения «изнутри» или с близкого расстояния. В отличие от пейзажей под открытым небом - иные эффекты света и цвета. Иные композиционные приемы, иные попытки решить проблему пространства, иная организация движения».

Действительно, пытаясь изобразить зимний сад, художник ограничен пространством этого помещения. Как изобразить перспективу, если за спиной находится стена, и на холсте может появиться лишь «взгляд в упор»? Ни линия горизонта, позволяющая «раздвинуть пространство», ни наличие неба, визуально увеличивающее объем картины, не свойственны зимним садам. Каким же образом художники ищут решения? Зачастую мастера кисти «располагают» зимний сад на дальнем плане картины. В этом случае он служит фоном, а основной «сюжет» разворачивается на переднем плане. Здесь, как правило, изображаются хозяева дома.

«В некоторых случаях, - пишет автор диссертации, - можно говорить об использовании приемов портретного жанра с его стремлением подчеркнуть индивидуальное в облике. Поразившие художника своим видом растения могут быть выведены на первый план и изображены с особой тщательностью, вплоть до передачи ощущения эмоциональной нагрузки, которую растения, несомненно, несут в себе, являясь живыми организмами».  

Веселова приводит пример, обращаясь к творчеству А. К. Саврасова. У этого великого русского живописца множество гениальных полотен с изображением пейзажей и растений, в числе которых и полотно «Тропические растения. Древовидный папоротник» (1854 г.). «Нельзя не заметить, - говорит искусствовед, - черт сходства с жанром натюрморта. Ведь в центре внимания художников - растения, цветы, плоды, иногда птицы и мелкие животные…  Но собранные на полотне предметы не обречены на умирание: растения в зимнем саду, не срезаны, как в букетах, венках или гирляндах, а плоды не сорваны и не лежат в корзинах или вазах, скомпонованные художником в задуманную композицию».

Глядя на натюрморт, вряд ли кто-то будет ассоциировать изображенные на нем растения и плоды с «живым» зимним садом. Подобные ассоциации возникают тогда, когда перед нами полотно с «растущей» флорой и несорванными плодами. Именно такие картины дают нам представление о «жителях» зимних садов, созданных в прошлые века.

В следующий раз мы продолжим беседу о зимних садах, запечатленных живописцами.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: kamelotarchitect, biblioclub, img12.nnm, coffeeteaplus, img-fotki.yandex