Среди этих источников – произведения литературы и изобразительного искусства. Читая описания «райских уголков» или вглядываясь в полотна, на которых изображены «зеленые острова», находящиеся в доме, мы не только имеем о них представление, но и получаем возможность «перенести» эти зимние сады в свой дом. Мы уже говорили, что сады, устроенные во дворцах, могут лишь отчасти служить предметом для подражания, так как точное их «воспроизведение» требует немалых затрат.

Сегодня мы продолжим беседу о зимних садах, изображенных живописцами, в качестве одного из примеров приведем акварель «Зимний сад», созданную в 1860 художником К. А. Ухтомским. На этой картине живописец изобразил уже знакомый нам по прошлым встречам Зимний сад Зимнего дворца.

По традиции мы снова обратимся к научной  работе (диссертации) кандидата искусствоведения Софии Сергеевны Веселовой «Зимние сады в российских дворцах, домах и особняках XVIII - начала XX вв.». Цитаты из данного труда помогают нам более широко осветить интересующую нас тему.

Картина Ухтомского представляет облик данного Зимнего сада в Зимнем дворце (согласно диссертации С. С. Веселовой) «уже после смерти заказчика Императора Николая I. Акварель демонстрирует благополучное существование зимнего сада. Выбранный художником эффектный диагональный ракурс позволяет почувствовать и масштаб, и эффекты его скульптурного и растительного убранства. Образ зимнего сада наполнен большой динамикой и ощущением течения жизни в нем. Даже мраморные фигуры в скульптурной группе «оживают» и предстают как будто исполняющими некий ритуальный танец среди пышной тропической растительности. Это одно из наиболее известных изображений, присутствующее во многих изданиях, оно используется с тем, чтобы подчеркнуть пышность и роскошь оформления дворцовых интерьеров».

Для того, чтобы передать «жизнь» скульптур, художники используют специальные приемы. Мы сейчас не будем вдаваться в тонкости мастерства живописцев, но об архитекторах и дизайнерах скажем несколько слов. Эти специалисты, равно как и живописцы, обладают своими собственными приемами, чтобы придать «движение» статичным элементам интерьера зимнего сада. В отличие от художников, архитекторы и дизайнеры должны показать «жизнь» не на полотне, а в реальном пространстве. Крайне важно расположение скульптур относительно флоры. Пластическая форма, едва касающаяся ветки или листьев, вызывает ощущение движения, будто бы статуя только что дотронулась до растения и в следующий миг продолжит «движение». Нередко специалисты используют в качестве приема свет, тень и… поворот головы скульптуры. Находясь в тени растений, скульптурное изображение (будь то нимфа, богиня и т.д.), «поворачивает» голову в сторону источника света, от чего создается впечатление «оживления» персонажа. Есть и другие приемы, которые известны только профессионалам.

Но… вернемся к полотнам с изображением зимнего сада. «Особый интерес для нас представляют изображения Зимнего садика Александры Федоровны, - пишет в своем научном труде С. С. Веселова, - который не раз фиксировался в акварелях, причем в разные периоды своего существования. К его изображению, как и к предыдущему, не раз обращались мастера живописи и графики. Пожалуй, К. А. Ухтомского можно рассматривать как художника, наиболее последовательно воплощавшего образы зимних садов Зимнего дворца. Только зимнему садику Александры Федоровны он посвятил несколько работ. Изобразил его виды: в перспективе с запада на восток, и обратно — с востока на запад, а также видимым сквозь арку дверного проема в глубине. Оставил перспективный вид из Зимнего садика в другие комнаты анфилады, где хорошо просматривается написанное с огромной тщательностью зеленое убранство. Можно разглядеть растения, различные предметы и конструкции для их размещения, порой даже прожилки на мелких листьях плюща, живописно обвивающего многие детали интерьера».

Репродукцию этой работы мы уже демонстрировали завсегдатаям наших встреч. Но тот разговор был посвящен конструктивным особенностям данного помещения. Сейчас же мы рассматриваем Зимний садик императрицы в контексте темы изображения «райских уголков» на полотнах. И здесь мы уже по-другому видим Зимний сад, останавливая взгляд на «главных героях» помещения, которых изобразил художник. Неслучайно К. А. Ухтомский тщательно «прописал» плющ – растение, которое может быть украшением любого зимнего сада (и не только зимнего).

«Акварель другого мастера - Э. П. Гау - «Туалетная комната императрицы Александры Федоровны» (1870-е годы), - сказано в том же источнике, -  изображает вид на садик из примыкающего к нему помещения, позволяя хорошо ощутить гармоничную связь двух пространств. Даже находясь вне Зимнего садика, можно было видеть его живое наполнение, распространяющее свое воздействие и на соседние комнаты: воздействие с помощью выразительного внешнего вида, запаха цветов».

Современные архитекторы, проектирующие загородные дома, нередко предлагают заказчикам вариант, при котором из жилой комнаты будет виден зимний сад. Ответом на вопрос потенциальных домовладельцев  «как это будет выглядеть?», нередко служит репродукция данной картины.

«Следует упомянуть еще одну работу - это акварель B. C. Садовникова, представляющая «Вид Зимнего дворца с запада» (1855-57.), - пишет в диссертации искусствовед. - Она заинтересовала нас тем, что некоторые изображенные художником детали могут подсказать местонахождение зимних садов, даже если мы находимся снаружи и видим только протяженные фасады дворца. Среди множества характерных барочных деталей, сочной пластики фасада, полуколонн, огромного количества оконных проемов и нарядных наличников, есть детали, появившиеся в ХIХ веке. Это - балконы. Один из них, расположенный на уровне второго этажа на юго-западном углу северо-западного ризалита дворца, примыкал к садику Александры Федоровны, окна и дверной проем прикрыты козырьком и специальными наружными шторами, для защиты от прямых лучей солнца. Такое особое отношение заставляет задуматься и об особом наполнении внутреннего пространства. Этот прием повторяется несколько раз, и каждый раз внутри оказывается один из «зеленых кабинетов», что подтверждает подмеченную нами закономерность. В настоящее время фасадам дворца возвращен первоначальный вид - без балконов, таким образом, как будто бы «стерлась память» о былом великолепии, правда, не изначальном, а привнесенном со временем».

Запечатленные на картинах «уходящие натуры» можно сопоставить с тем, что представляют собой сегодня эти объекты.  Как правило, возникает чувство досады за всё, что было «потеряно»  с течением времени. Но, вместе с тем, мы понимаем, что, благодаря картинам, вполне реально воссоздать утраченное.

Нашу следующую беседу мы снова посвятим зимним садам, изображенным художниками и литераторами.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: photoshopia, asio, img-fotki.yandex (2 фото), fictionbook, sphotos-b.xx.fbcdn