В конце прошлой встречи мы привели отрывок из стихотворения поэта Е. М. «Вавилон», написанного в 1842 году. В нем автор говорит о висячих садах. Продолжая тему висячих садов, мы (по традиции) обращаемся к цитатам из научной  работы (диссертации) кандидата искусствоведения Софии Сергеевны Веселовой «Зимние сады в российских дворцах, домах и особняках XVIII - начала XX вв.». В данном труде мы находим ответы на многие вопросы, связанные с зимними садами.

Что же касается непосредственно темы висячих садов, то об этом искусствовед С. С. Веселова в своей работе пишет следующее: «Подобным древним Висячим садам был и созданный по указу Николая I Зимний сад в Большом Кремлевском дворце в Москве (1838-1849 гг., арх. К. А. Тон). Он… располагался над проездными арками в галерее-переходе, связавшей дворец с другими зданиями. Его первоначальный облик сохранила хромолитография, выполненная по рисунку художника Н. Черкасова в 1851 году…  Изображая наполненное светом пространство зимнего сада, в резком сокращении уходящее вглубь, художник сознательно преувеличивает размеры экзотических растений, выступающих на первый план. Подчеркивает высоту помещения с помощью тонких вертикальных линий: очень длинными кажутся цепочки, на которых подвешены светильники. При этом фигурки посетителей, находящихся в противоположном конце зала, показаны чересчур маленькими. Тем самым выявляются «грандиозность» замысла и исполнения дворцового Зимнего сада, его специфические эффекты…»

Художник имеет возможность показать «объект» в перспективе.В результате мы, глядя на полотно, оцениваем площадь помещения и решаем вопрос о «воспроизведении» изображенного сада в собственном доме. У литераторов тоже существуют приемы, с помощью которых передается перспектива. Писатель или поэт описывает «элементы», находящиеся на почтительном расстоянии, и по мере повествования «увеличивает» детали, тем самым показывая приближение и удаление. В этом случае читатель рисует картину в своем сознании. Художник, в отличие от писателя (поэта), наглядно показывает перспективу. И живописец, и литератор добиваются одной цели, идя разными путями.

Говоря об источниках, благодаря которым мы можем судить о внешнем виде зимних садов, не «доживших» до наших дней, нельзя не вспомнить издания и картины, рассказывающие о знакомом нам по прошлым беседам Юсуповском дворце на Мойке. Этому владению Юсуповых мы уделили немало внимания, но до сих пор не рассматривали Зимний сад дворца с позиции его отражения в изобразительном искусстве. Поговорим на данную тему… Автор диссертации приводит слова драматурга, поэта и переводчика Нестора Кукольника (некоторые его высказывания мы уже «озвучивали» на наших встречах). В журнале «Иллюстрация» за 1846 год Кукольник писал (цитата взята из научного труда С. С. Веселовой): «Обширный, великолепный дом князя Бориса Николаевича Юсупова давно известен Петербургской публике. В начале нынешнего года к нему пристроены две новые залы, открытые во время блестящего бала 8 февраля. Одна из них — Зимний сад. Сад, близ танцевальной залы, в феврале месяце казался одним из чудес «Тысячи и одной ночи». Представьте залу в восточном вкусе, с открытыми арками; на гранитном помосте красиво расположены цветники, кустарники и деревья южных стран. Посредине - большой мраморный водоем».

Слово «представьте» может сказать литератор, но не живописец. В этом и кроется разница между литературным произведением и картиной. Тем не менее, если перед нами подробное описание интерьера, то представить, каким он был, совсем не сложно. Да речь и не идет о точном копировании убранства.

Автор научной работы приводит и другую цитату Н. Кукольника. «Озвучим» литератора и мы… «Этот вечер, - пишет Нестор Кукольник, - мог бы доставить много предметов для кисти живописца и для вдохновения поэта. Перед глазами являлись разные века, каждый со своею роскошью: век Людовика XIV ожидал гостей в гобеленовой зале;век Людовика XV встречал в будуаре княгини, воспоминания Рима оживали в Помпейской галерее, украшенной древними изваяниями; век восточных халифов и крымских ханов призывал в Зимний сад; век Медицисов удерживал в картинных галереях; роскошь Италианского вкуса и XIX век красовались в танцевальной зале».

Кукольник не был живописцем, но как творческая личность он сразу же почувствовал, что Зимний сад может стать источником вдохновения и художника, и поэта. Кстати, многие посетители зимних садов, не обладающие талантом художника, в прямом смысле слова, расстраиваются из-за того, что не могут отразить увиденное на холсте. Конечно, в наше время, когда фотоаппарат есть практически в каждом доме, запечатлеть убранство зимнего сада не составит труда. Но какой бы прекрасной ни была фотография, она никогда не сравнится с картиной, в которую мастер вложил свою душу.

Одним из таких живописцев был знакомый нам по прошлым встречам В. С. Садовников. Его репродукции мы размещали, говоря об убранстве зимних садов. Настало время детально изучить полотна русского мастера кисти.

«Наиболее известна акварель B. C. Садовникова «Зимний сад Юсуповского дворца» (1852 г.), находящаяся в собрании Русского музея, -пишет в своем научном труде София Веселова. - Она является, пожалуй, одним из самых обворожительных образов, сохранивших нам утраченный облик. Изображение подтверждает строки Нестора Кукольника и всех остальных, видевших и описавших этот интерьер. Многочисленные архитектурные и скульптурные детали украшали поверхности стен и потолка, привнося ощущение чрезмерности, перенасыщенности, часто свойственное интерьерам восточных дворцов. Для удобства созерцания сада изнутри в нем поставлены мягкие кресла и стулья. Кажется, аромат пряностей разливается в этом пространстве. Эффект дополнялся журчанием воды в фонтанах. Роскошные зеленые композиции из экзотических растений, собранные в цветники, оформленные камнем, вызывают уважение к труду искусных садовников, которые прикладывали немало усилий для того, чтобы все в этом зале зеленело, цвело и благоухало, несмотря на все сложности жизни растений в интерьере».

В. С. Садовников неоднократно писал Зимний сад Юсуповского дворца. О других работах живописца мы поговорим в следующий раз.  

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: s53.radikal, uchebnik, yuko-house, holiday, eastbookin