Тему памятников мы затронули неслучайно, так как среди обладателей загородных домов есть люди, желающие видеть в своем жилище копию того или иного памятника. Конечно, размеры копии намного меньше размеров оригинала, и подчас речь идет о статуэтке. Но даже она прекрасно дополняет дворцовый стиль.

Сегодня мы начнем знакомство с пластическими формами, созданными Этьеном Фальконе (1716–1791). Этот представитель барочной пластики известен всему миру, прежде всего, благодаря  памятнику Петру I (Медный всадник) на Сенатской площади в Петербурге. Об этом творении Фальконе мы обязательно поговорим чуть позже. Сейчас же нам хотелось бы уделить внимание другим произведениям скульптора, копии которых станут прекрасным дополнением дворцового интерьера загородного дома (городской квартиры).

В своей научной работе «100 великих скульпторов» Сергей Анатольевич Мусский приводит слова Дидро, который сказал о Фальконе следующее: «Вот человек одарённый, обладающий всевозможными качествами, совместимыми и несовместимыми с гениальностью… У него вдоволь тонкости, вкуса, ума, деликатности, благородства и изящества; он груб и вежлив, приветлив и угрюм, нежен и жесток; он обрабатывает глину и мрамор, читает и размышляет; он нежен и колок, серьёзен и шутлив; он философ, который ничему не верит и хорошо знает, почему». Мы могли бы «озвучить» немало характеристик, которые давали скульптору его современники, но делать этого не будем, так как темой наших встреч является пластика барокко. А посему переходим к конкретному разговору о произведениях Фальконе.

С. А. Мусский  пишет, что «долгожданный успех принесло участие Фальконе в Салоне 1757 года. И какой успех! Описывая две мраморные статуи скульптора — статую «Грозящий Амур», а также «Купальщица», критики захлёбывались от восторга.  Не зная, которой отдать предпочтение, публика восхищалась обеими, оживлённо их обсуждая».

Далее Сергей Анатольевич приводит слова искусствоведа, автора очерков и книг о скульптуре Зинаиды Владимировны Зарецкой, которая, в частности, пишет: «Его Амур — это шаловливый, жизнерадостный ребёнок. Улыбаясь и как бы грозя или предостерегая, он собирается совершить очередную шалость — пустить стрелу в намеченную жертву. Силою своего дарования Фальконе превратил холодный мрамор в живую пластическую форму, наполненную дыханием жизни. Искренней радостью и непосредственностью веет от всего облика Амура. Мягкий наклон головы, хитроватый взгляд, лукавая улыбка, пальчик, приложенный к губам, — всё это тонко подмечено в жизни. Выразительными пластическими средствами передана нежность тела, его естественная грация, крылья, пёрышки которых кажутся трепещущими, всё доведено до совершенства, во всём ощущается большое мастерство. Кажущаяся простота и та лёгкость, с которой решается композиционная задача, говорят о совершенном владении формой. Острая наблюдательность и исключительная жизненная правдивость — характерные черты большого дарования Фальконе…» 

Трудно представить, что «Грозящий Амур» и «Медный всадник» - работы одного автора. Между тем, в этих творениях Фальконе показал себя истинным мастером «перевоплощения». Величественный Петр и лукавый Амур – скульптуры настолько разнохарактерные, что представить их рядом невозможно (даже если привести их к одному размеру). Но… оставим на время разговор о «Медном всаднике» и вернемся к «Грозящему Амуру». 

Мы уже не раз говорили о целесообразности использования статуй амуров в дворцовом интерьере загородного дома (ангелов, путто). Ничто так не создает умиротворенную атмосферу в доме, как эти статуи. Причем размещать их можно практически в любом помещении. Они будут уместны и в гостиной, и на кухне, и в спальне (установке статуй амуров в последнем помещении, как правило, отдают предпочтение большинство домовладельцев). К тому же, подобные скульптуры прекрасно смотрятся и вне дома – на загородном участке.

Что же касается другой скульптуры Фальконе, о которой говорилось в цитате, то о ней З. В. Зарецкая пишет следующее: «…Большой успех выпал и на долю «Купальщицы». Плавны и текучи линии стройной фигуры девушки, движения её полны грации.  Она стоит, опираясь о высокий пень, естественным, изящным жестом слегка придерживая лёгкую ткань у бедра и пробуя воду кончиками пальцев ноги. Голова купальщицы чуть наклонена, что красиво подчёркивает гибкую линию шеи, лицо с несколько удлинённым овалом сохраняет детскую округлость — самые простые мотивы под резцом Фальконе становятся убедительными и поэтически выразительными».

В данной работе мастер с такой точностью передал красоту женского тела, что создается впечатление, будто Фальконе, подобно Пигмалиону, оживил ее, и что статическое положение «Купальщицы» - явление временное.  

Копия статуи «Купальщицы», несомненно, будет приковывать взгляды (во всяком случае, гостей). Но мы уже беседовали на тему пластики, расставляющей акценты в доме, и в том, что «Купальщица» станет «главной героиней» убранства, нет ничего плохого.

Мы упомянули имя Пигмалиона, сравнивая Фальконе с этим мифологическим скульптором. А, между тем, у Фальконе есть произведения, среди которых «Пигмалион и Галатея». Об этом творении, а также о статуе «Нежная грусть» говорил Дидро: «Если бы эта группа, скрытая в земле в течение нескольких веков, была извлечена оттуда сломанная, с отбитыми руками и ногами, но с именем Фидия, высеченным на ней по-гречески, я молча и с восхищением смотрел бы на неё».  

Достаточно один раз взглянуть на эти работы мастера, чтобы понять: в дворцовом интерьере они обязательно найдут свое достойное место.  

В следующий раз мы поговорим о произведении Фальконе, сделавшим его знаменитым на весь мир.  

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: cicerone2007.dreamwidth, bookmix, biblio.sutd, bse.sci-lib, obshelit