Это произведение барочной пластики в виде уменьшенной копии может стать украшением дворцового интерьера загородного дома. Но для того, чтобы оно гармонировало с убранством (и об этом мы уже говорили в прошлый раз), необходимо участие дизайнера в организации пространства.

В конце предыдущей встречи мы сказали, что сегодняшний разговор начнем с цитаты из книги о Растрелли, авторами которой являются Н. И. Архипова и А. Г. Раскина. Вот что искусствоведы сказали о данном творении скульптора (цитату приводит в своей научной работе «100 великих скульпторов» Сергей Анатольевич Мусский): «Над прямоугольным плинтом, плоскость которого сверху смягчена едва заметным волнообразным возвышением, высится исполинская фигура Петра на могучем коне, — пишут Архипов и Раскин. — Растрелли представил его не на поле битвы, а как бы обозревающим новую столицу — флот, полки, крепостные бастионы… Голова Петра повёрнута чуть влево. Его лицо полно силы и спокойствия. Все черты плавны, округлы и вместе с тем мужественны. Огромные глаза под орлиными дугами бровей «всевидящим» взглядом пронизывают даль. Волосы, ниспадая назад, обрамляют благородный овал лица; выбившиеся пряди подчёркивают крутой лоб. На голове Петра лавровый венок, но его листья трактованы как языки пламени. Левой рукой он держит поводья коня, правой сжимает жезл полководца. Фигура Петра поражает гигантским сложением — мощные плечи, широкая грудь, крупные руки. На нём одет воинский доспех, тяжёлый кованый панцирь, который по плечу только богатырю. На ногах римские сандалии и подколенники в виде львиных полумасок. Головой льва украшена и рукоять меча. Через грудь за плечи переброшена порфира с рельефными гербами, подбитая горностаем. Пётр неколебимо сидит на послушном ему коне».

Невольно на ум приходит сравнение с другим памятником Петру I (Медный всадник), автором которого является Этьен Фальконе (об этом произведении мы поговорим чуть позже). Спокойствие всадника и его коня в работе Растрелли разнится с необузданным нравом коня и эмоциональным наездником в произведении Фальконе. Один образ, и два разных взгляда скульпторов… Но именно в различных взглядах мастеров на характер одного и того же персонажа (а в нашем случае – на двух персонажей: всадника и коня) и кроется та «волшебная сила искусства», которая «заставляет» нас называть и то и другое творение одним словом – «шедевр».

В своей книге о Растрелли Н. И. Архипов и А. Г. Раскин уделяют повышенное внимание образу коня. «Скульптор избрал не изящную породистую лошадку, - пишут искусствоведы, - а под стать всаднику — богатырского коня. «Гордясь могучим седоком», конь медленно поднял правую переднюю ногу и чутко замер, выгнув упругую шею. Убор коня по-царски богат: ковровый чепрак с подвесками, осыпанные драгоценными каменьями шлея и уздечка…» 

Надо сказать, что создание уменьшенной копии данной работы Растрелли – дело очень нелегкое. Современный мастер, получивший заказ на изготовление копии этого шедевра, обязан в мельчайших деталях отразить всё, что есть в оригинале. Причем, драгоценные камни, присутствующие на уборе коня, при «копировании» должны обладать той же формой, что и на произведении Растрелли, и при этом иметь вид именно драгоценностей. Сотворить это на уменьшенной копии весьма сложно.

Н. И. Архипова и А. Г. Раскина отмечают тот факт, что «…в истории мирового искусства растреллиевский памятник Петру — один из блестящих образцов решения темы, начатой ваятелями античности, развитой мастерами ренессанса и барокко. И особая его ценность состоит именно в том, что Растрелли, отказавшись от перегруженности и театрализованности монументов барокко, возродил на новой основе лучшие ренессансные традиции и создал великолепный образец русского монументального стиля…»

Но наш рассказ о памятнике Петру I Растрелли был бы неполным, если мы не сказали о «загадочной» левой передней ноге коня. Дело в том, что скульптор придал копыту форму женской ступни, одетой в туфельку. Правда, специалисты говорят о том, что, на самом деле, это, действительно, копыто, утопленное в постамент. Но так как людей, не искушенных в тонкостях скульптуры и строении лошадей, в частности, больше, чем специалистов в этих областях, то многие видят именно женскую ножку нежели конское копыто. Удачно выполненная копия памятника может стать предметом для споров среди гостей, собравшихся в загородном доме, где находится эта работа.

Есть одно поверье, связанное с творением Растрелли. Считается, что студенты, подержавшиеся за пятку моряка, который изображен на барельефе постамента, не «утонут» на экзамене. Если среди домочадцев будет хоть один студент, то он может не ехать в Петербург, так как всегда ему представится возможность потрогать пятку моряка, не выходя из собственного дома.

Так как в сегодняшней беседе уже прозвучало имя Фальконе, то мы не будем откладывать дело в долгий ящик и поговорим о произведениях этого скульптора. Конечно, первое, что приходит в голову, когда слышишь имя мастера, так это его знаменитый «Медный всадник». Мы обязательно поговорим о данном творении, но прежде чем это сделать, хотелось бы сказать, что Этьен Фальконе создал за свою жизнь немало других шедевров, и далеко не все являются памятниками. Скульптуры Фальконе до сих пор служат объектами для подражания у современных скульпторов. О работах Фальконе мы подробно поговорим в следующий раз, а у хозяев загородных домов с дворцовым стилем в интерьере появится очередная возможность сделать выбор в пользу той или иной пластической формы.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: etoretro, artclassic.edu, clubs.ya, blog.kp, fotki.yandex