Те, кто принимал участие в наших предыдущих встречах, посвященных пластическим формам, наверняка, помнят беседы о целесообразности размещения в интерьере с дворцовым стилем копий работ мастеров, живших и творивших несколько веков назад, и отражающих различные стили в пластике. Повторяться не будем и приступим к знакомству со скульптурой XVII-XVIII веков – другими словами, со скульптурой барокко. 

Мы уже посвящали цикл встреч вопросу обустройства интерьера в этом стиле. Тогда же мы упоминали и о скульптурах. Настало время уделить пластическим формам барокко максимум внимания, так как наличие скульптуры в барочном интерьере во многом характеризует этот стиль. Также напомним, что барочная пластика, равно как и пластика античности, пластика Ренессанса и классицизма является составляющей дворцового стиля, который, в свою очередь, предполагает перечисленные выше стили.

В беседе о скульптуре барокко нам будут помогать цитаты из 4-го тома «Всеобщей истории искусств» под общей редакцией Ю. Д. Колпинского и Е. И. Ротенберга.

В научной статье доктора искусствоведения Виктора Николаевича Гращенкова, посвященной пластике этого периода, говорится, что в XVII веке «тесно связанная с архитектурой и ее идейно-художественными задачами, скульптура приобретает огромное значение в украшении интерьеров и фасадов церквей, дворцов, вилл, в садово-парковых ансамблях. Статуи, надгробия, алтари, фонтаны и декоративная лепнина буквально затопляют своим обилием архитектурные ансамбли, составляя их неотъемлемую часть. В постройках итальянского барокко подчас трудно определить, где кончается работа архитектора и где начинается работа скульптора-декоратора». 

Когда мы говорили о российских дворцах петровского барокко, мы отмечали гармонию между архитектурой и скульптурой (лепниной). Причем, эта гармония была ярко выражена именно в России. Наши предки «брали» из Европы всё самое лучшее и придавали заимствованным элементам неповторимый русский характер.

Что же касается скульптуры европейского барокко, то, согласно тому же источнику, «изображения святых и всякого рода сцены чудес наряду с парадными портретами и пышными гробницами были излюбленными темами в скульптуре того времени. Жизнерадостный, гармонический идеал эпохи Возрождения сменяется в барочной скульптуре конфликтным раскрытием человеческого образа, стремлением к его повышенной эмоциональности. Однако углубление психологической выразительности образа нередко принимало в скульптуре 17 в. форму преувеличенной и внешней экспрессии, подчас граничащей с натуралистической аффектацией (искусственным возбуждением – прим. А. К.). Фигуры передаются в резких поворотах, в стремительном движении, их лица искажены гримасой гнева, боли или радости».

Подобную натуралистическую аффектацию мы наблюдали и в характере предметов мебели, и в том, как выполнялись гардины, и в различных украшениях барочного интерьера. Поэтому несколько видоизменившаяся пластика прекрасно гармонировала с барочным убранством. Впрочем, отход пластических форм от идеалов античности и Возрождения не создает дисгармонию между скульптурой и дворцовым стилем в убранстве, если «приоритеты» отданы, предположим, античности или ампиру (равно как и другим стилям, объединенным понятием «дворцовый»). Но в сочетании с любым другим стилем, барочная скульптура «теряется», и дисгармония видна невооруженным глазом. Пластика барокко достаточно «зависима» от окружающего пространства. Барочная скульптура (согласно источнику), «включенная в архитектурно-пространственный ансамбль, теряет свою самостоятельность, ее трудно представить вне стен, ниш, портиков, карнизов, вне зелени и воды парков».

Если говорить о материале, используемом барочными скульпторами, то многие мастера отдавали предпочтение мрамору. «То гладко полируя его, - пишет В. Н. Гращенков, - то оставляя отдельные части грубо обработанными, они чередуют глубоко затененные и освещенные поверхности. Мастера изощряются в иллюзорной передаче фактурного разнообразия тела, тканей, кружев, вооружения. Статуя, скульптурная группа или рельеф обогащаются искусно используемым освещением; их эффектно оттеняют разноцветные мраморы и обильная позолота архитектурного обрамления».

С приходом в Европу барокко появился термин «маньеризм» (от итальянского maniera, т.е., манера). Этот термин отражал некую театральность в пластике (и не только в ней) того периода. Как и любой новый стиль, барокко привнес нечто свое. «Первым новшеством, - говорится на портале anrimatiss.ru, - …стал интерес к драматической сложности и многообразию мира. Главное внимание уделялось динамизму ансамбля благодаря воплощению сцен, изображавших определенный момент какого-то действия. Скульпторы стремились к включению зрителей в пространство скульптуры  и усилению зрелищности сцены».

И тут мы подходим к разговору о конкретных произведениях пластики барокко и, естественно, о создателях этих творений. Зачинателем барочной пластики считается скульптор Стефано Мадерна (1576—1636). Именно он первым придал скульптуре натуралистическую экспрессивность. Мастером была создана статуя «Святой Цецилии». В. Н. Гращенков пишет об этом следующее: «В… «Св. Цецилии»… отчетливо проявились принципы раннебарочной скульптуры с ее… любовью к острым эффектам, тонким расчетом на освещение и архитектурное обрамление. В соответствии с желанием заказчика скульптор изобразил юную святую мертвой, лежащей в том положении, в каком ее якобы нашли в раскопанной могиле. Голова неестественно подвернута назад, рука бессильно вытянута».

Мы не призываем обладателей загородных домов с дворцовым стилем в интерьере помещать в доме копию этой скульптуры, так как изображенное мертвое тело, мягко говоря, далеко не всем поднимет настроение.  Имя мастера и его работу мы упомянули лишь затем, чтобы показать, с кого началась барочная пластика. А  с творениями, которые в виде копий по праву могут стать украшением дворцового интерьера, мы начнем знакомство в следующий раз.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: liveinternet, yakub.ucoz, modernlib, zanozanet, erm.vbgcity, 17centuryart