Пластические формы, созданные в XVII веке, вдохновляют современных скульпторов на создание не только копий творений великих мастеров барокко, но и стилизаций под пластику той эпохи. Именно поэтому мы подробно говорим о произведениях, имеющих прямое отношение к теме «Интерьер загородного дома».

Нашу сегодняшнюю встречу мы начнем с разговора о мастере, чье имя уже звучало в наших беседах. Те, кто участвовал в разговоре о приемах, которыми пользовались архитекторы для визуального увеличения пространства и отдельных его элементов, наверняка, помнят о знаменитой лестнице Бернини. Но сегодня мы будем говорить о Джованни Лоренцо Бернини как о скульпторе, и сделаем акцент на созданных им пластических формах. В беседе мы обратимся к цитатам из 4-го тома «Всеобщей истории искусств» под общей редакцией Ю. Д. Колпинского и Е. И. Ротенберга.

Итак, в своей научной статье, вошедшей в данное издание, доктор искусствоведения Виктор Николаевич Гращенков пишет: «Крупнейшим мастером 17 в., сыгравшим определяющую роль в сложении и развитии скульптуры барокко, был прославленный Джованни Лоренцо Бернини… Уже ранние работы Бернини «Давид» (1623), «Плутон и Прозерпина» (1621— 1622), «Аполлон и Дафна» (1622—1625), находящиеся в галерее Боргезе, ярко свидетельствуют о новом по сравнению с Возрождением понимании пластического образа. Фигуры полны движения, драматического пафоса; они переданы в момент наивысшего душевного и физического напряжения. Но в них мы не найдем той полноты эстетического и нравственного удовлетворения, которую дают образы Возрождения.

Бернини изображает Давида, готового размахнуться и швырнуть камень. Выбор этого сюжетного момента позволяет скульптору дать фигуру в резком развороте, в напряженно неустойчивой позе. Лицо с гневно прикушенной губой и сдвинутыми бровями очень индивидуально (некоторые исследователи даже склонны видеть в нем автопортрет молодого мастера)». 

К образу Давида обращались многие скульпторы, и у каждого из мастеров «Давид» был свой, неповторимый. Мы уже описывали и «Давида» Микеланджело, и «Давида» Андреа Верроккьо. Если сравнивать эти образы, то даже не искушенный в искусстве человек сразу же увидит разницу в характере персонажей. «Давид» Бернини агрессивен, и, прежде чем принять решение об установке копии данной скульптуры в доме, хозяевам жилища следует подумать: не будет ли оказывать эта статуя психологическое воздействие на окружающих. Все люди по-разному относятся к сюжетным произведениям, особенно к тем, где динамика проходит красной нитью через творение. Кому–то может показаться, что мы отговариваем устанавливать копию «Давида» Бернини в жилище. Вовсе нет. Мы лишь говорим о том, что эмоциональные люди могут испытывать дискомфорт от присутствия в доме данной скульптуры. Те же, чья психика находится в уравновешенном состоянии, будут рады лицезреть копию произведения Бернини.

Совсем иной характер у скульптурной композиции Бернини «Аполлон и Дафна». Здесь нет места никакой «агрессии» со стороны персонажей. «Античный миф об Аполлоне и Дафне, - пишет В. Н. Гращенков, - был претворен Бернини в прекрасных поэтических образах. Скульптор заставляет забывать о материальной весомости мрамора, которую так любил подчеркивать Микеланджело. Бегущий Аполлон чуть касается земли, Дафна словно в страстном порыве устремляется вверх, превращаясь в лавровое дерево. Если «Давид» был рассчитан на восприятие со всех сторон, то в «Аполлоне и Дафне» чувство скульптурной объемности уступает место живописной картинности. Насыщенная светом и воздухом, группа требует фона, ее хочется видеть среди зеленой листвы парка».

Собственно говоря, никто и ничто не мешает хозяевам индивидуального дома установить копию данной скульптурной группы на садовом участке. Но и ее нахождение в жилище лишь украсит убранство. Небольшая копия «Аполлона и Дафны» будет прекрасно смотреться в спальне. 

А вот  что сказал об этом произведении Кардинал Маффео Барберини (будущий папа Урбан VIII): «Каждый, кто будет искать наслаждения исчезающей красотой, очнётся с руками, полными листвы и горьких ягод» (источник – «Википедия»).

Если говорить о других работах Бернини, то следует отметить статую св. Лонгина, которую мастер создал специально для собора св. Петра в Риме. «Лонгин, - согласно тому же источнику, - изображен в момент экстатического поклонения невидимому распятому Христу. Распростертые руки, откинутая назад голова, клубящиеся складки плаща, стянутые сбоку в напряженный узел, передают не столько трагический, сколько театральный характер образа».

Скульптура имеет внушительные размеры. Но мы уже говорили о том, что, создавая копию, современный скульптор может уменьшить размеры статуи, и в этом случае ее можно будет установить, практически, в любом помещении загородного дома.

Нельзя не сказать еще об одном творении Бернини. С 1645 по 1652 годы мастером была создана скульптурная группа  «Экстаз св. Терезы». Но прежде чем говорить об этом произведении, скажем несколько слов о самом сюжете, ведь, наверняка, далеко не все знают о том, кто такая св. Тереза, и почему она была в состоянии экстаза. Согласно «Википедии», «скульптура посвящена… испанской монахине и католической святой, жившей в XVI веке.  В одном из писем святая Тереза рассказала, как однажды во сне «к ней явился ангел в плотском образе» и пронзил ей чрево золотой стрелой с огненным концом, отчего она испытала «сладостную муку». Бернини воплотил это мистическое видение в мраморе».

Нашу следующую встречу мы начнем с описания скульптурной группы Бернини «Экстаз св. Терезы».

Алексей Каверау  

В статье использованы фотографии сайтов: marinni.livejournal, newforum.gramota, talusha.3bb, vkontakte, livememory