Любая пластическая форма в интерьере придает убранству неповторимый оттенок. А если речь идет о дворцовом стиле, предполагающем и античный, и (отчасти) готический, и ренессансный, и барочный, и классицистический (во всех своих проявлениях) стили, то наличие в помещении скульптуры, характер которой отвечает перечисленным стилям, не просто дополняет интерьер, а способствует наиболее яркому выражению характера убранства.

В конце прошлой встречи мы начали говорить о скульптурной композиции Джованни Лоренцо Бернини «Экстаз св. Терезы».  Выяснив, в чем заключается сюжет, к которому обратился мастер, мы можем поговорить об описании произведения.

Согласно научной статье доктора искусствоведения Виктора Николаевича Гращенкова, вошедшей в 4-й том «Всеобщей истории искусств» (под общей редакцией Ю. Д. Колпинского и Е. И. Ротенберга), «экстаз св. Терезы передан с ощутимой убедительностью реального события и одновременно как мистическое чудо. Бессильно поникшая Тереза, запрокинув голову, покоится на мраморном облаке. С ее уст срывается крик сладостной муки. Веки полузакрыты, она словно не видит представшего перед ней ангела, но воспринимает его присутствие всем существом. В судорожном трепете извиваются складки ее монашеского плаща. Страдание и наслаждение, мистическое и эротическое сплетаются воедино в этом образе. Лицо ангела с двусмысленной улыбкой противопоставлено прекрасному одухотворенному лицу Терезы. Бернини поместил свою скульптурную группу в глубокую нишу на фоне золотых лучей. Будто неведомая сила раздвинула колонны, разорвала фронтон, чтобы открыть взору чудесное видение. Свет, падающий сверху через желтое стекло окна, мягко освещает фигуры, белеющие среди позолоты и цветных мраморов капеллы. Благодаря этому эффекту освещения и виртуозной обработке мрамора фигуры Терезы и ангела кажутся парящими в проеме стены».

При установке копии данного произведения в загородном доме необходимо учитывать направление света. Вообще, любая скульптура требует нужного освещения. Но «Экстаз св. Терезы» может потерять свою красоту и лишить хозяев дома «необходимого» восприятия творения, если не будет создано соответствующее освещение. В данном случае  при работе над копией произведения скульптору необходимо встретиться с дизайнером и обсудить проблему света. Лишь после того, как мастера придут к консенсусу, можно приступать к работе одному и другому специалисту. Конечно, если в уже обустроенном помещении данная проблема решена, то от скульптора требуется лишь установка копии в нужной точке. Если с таким размещением согласны хозяева дома, то вопрос считается решенным, а если есть возражения со стороны домовладельцев – необходимо привлечение дизайнера. 

«На примере «Св. Терезы», - пишет В. Н. Гращенков, - можно лучше всего увидеть тот живописно-картинный подход к скульптуре, из которого вытекает своеобразие пластической манеры Бернини. Он сохраняет в мраморе особенности лепки из терракоты, в которой он выполнял предварительные эскизы и модели. Тектоническая ясность объемов исчезает, формы становятся мягкими и текучими, как живописный мазок. Кажется, что скульптор не высекает, а лепит из мрамора, который под его резцом принимает самые причудливые формы».  Автор научной статьи приводит слова самого Бернини, который сказал: «Я победил мрамор и сделал его гибким как воск,— говорил Бернини,— и этим самым смог до известной степени объединить скульптуру с живописью».

Для того, чтобы современный скульптор смог «победить мрамор» требуется незаурядный талант. Поэтому, прежде чем обратиться к мастеру с заказом на изготовление копий творений Бернини, заказчик должен убедиться, что мастер, действительно, обладает таким талантом. Для этого необходимо ознакомится с работами скульптора и лишь после того, как профессионализм не вызовет у заказчика вопросов, можно делать заказ. Это относится не только к созданию копий работ Бернини. 

На этом мы заканчиваем беседу о произведениях пластики Джованни Лоренцо Бернини и приступаем к разговору о пластических произведениях другого мастера барокко. Мы много говорили о творениях его сына. Настало время уделить внимание отцу – величайшему скульптору барокко - Бартоломео Карло Растрелли (1675–1744)…  

К сожалению, не все его работы были по достоинству оценены современниками. В Петербурге на левом берегу Невы были установлены (согласно «Википедии») «бронзовые фигуры на мотивы различных басен Эзопа…  впоследствии подарены Екатериной II графу Остерману и Бецкому, которые приказали их перелить; таким образом, они уничтожены». Но другие шедевры Растрелли-отца сохранились до наших дней. Это бронзовый бюст Петра I, статуя Петра I на коне, барельефы Петровского монумента на площади пред Михайловским замком, скульптура «Анна Иоанновна с арапчонком», голова Петра I на конной статуе Фердинанда II Медичи.  

Мы поговорим о статуе «Анны Иоанновны с арапчонком». Стоит ли упоминать о том, что копия этого произведения не только украсит убранство дворцового стиля, но и подчеркнет характер интерьера, отражающего барочный «мотив». Разумеется, копия может быть уменьшенной. Об этой работе скульптора автор научного труда «100 великих скульпторов» Сергей Анатольевич Мусский говорит следующее: «Растрелли довелось открыть новую страницу в развитии русской скульптуры, выполнив в натуре статую, предназначенную для установки на площади столицы. Именно с этой статуи начинается расцвет монументальной скульптуры в России, хотя по политическим причинам памятник на улицу так и не попал».

Весьма интересно и высказывание искусствоведов Н. И. Архипова и А. Г. Раскина – авторов книги о Растрелли. Цитату из этой книги мы приведем в начале следующей встречи, после чего поговорим о другом творении Растрелли.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: streamer1, italytur.ucoz, zifkil, allposters, otlichnikkxr59.narod2