В нашем разговоре, как и в прошлый раз, прозвучат цитаты из Большого энциклопедического словаря изобразительного искусства, где Виктор Георгиевич Власов - член Союза художников России, доктор искусствоведения, доцент кафедры истории искусства Санкт-Петербургского государственного университета дает ответы на интересующие нас вопросы. 

Конечно, таких, как Франческо Бартоломео Растрелли, больше нет и не будет. Но в наши дни есть немало его подражателей. Причем, архитекторы и дизайнеры, работающие в его манере, в большинстве случаев получают заказы на строительство не городских зданий, а загородных домов. Сегодня популярность елизаветинского барокко достаточно велика. Если в советские годы загородный дом представлял собой относительно небольшую постройку, внешний вид и внутреннее убранство которой не отличалось изыском и роскошью, то в XXI веке с развитием индивидуального строительства жилища "а-ля Растрелли" все чаще встречаются за чертой городов. И, наверное, неспроста мы не помним фамилии архитекторов, создавших "чудо" 60-х годов прошлого века - хрущевки, не задаемся целью выяснить, кто придумал типовые загородные дома, не отличающиеся ни комфортом, ни внешним видом, и преклоняемся перед гением Растрелли.

"Гениальность Растрелли, - говорит В. Г.  Власов, - заключается в том, что он сумел объединить многие стили, формы и приемы и тем самым создал мощный импульс дальнейшему развитию искусства "русского барокко". Но стиль самого Растрелли правильнее было бы назвать "монументальным рококо", поскольку мастер придал формам елизаветинских рокайлей подлинную монументальность и сумел привнести в Рококо конструктивное начало, что само по себе кажется невозможным... "Вернее было бы сказать, что Рококо как архитектурный стиль создал Растрелли... Его произведения доказывают, что Рококо может быть монументальным, крупномасштабным, пластичным и массивным. Динамичность же, которую находят в обоих стилях (Барокко и Рококо), не одна и та же. Динамика Барокко - в резких контрастах, Рококо - в вариационности и моторности... Растрелли создатель стиля и правильнее по нему мерить других". Растрелли - Бах, Гайдн и Моцарт одновременно. Вариационный принцип проявлялся и в организации работ. Растрелли все рисовал сам: лепнину, вазы, орнаменты наборного паркета, изразцовые печи (которые так и называли "растреллиевскими"), решетки ворот и окон, светильники и дверные ручки".

Из цитаты мы видим, что Растрелли был не просто архитектором. Он прекрасно справлялся с работой дизайнера интерьера (хотя в то время такого термина еще не было). Более того, он проектировал убранство помещений, не обращаясь к каким-либо источникам. Все рождалось в голове гения.

Сейчас мы снова вернемся в Петергоф. Одним из творений Растрелли является Екатерининский корпус. В беседе об этом сооружении мы будем использовать цитаты из работы кандидата искусствоведения Я.И. Шурыгина "Петергоф - летопись восстановления". В частности, Яков Ильич говорит о том, что Екатерининский корпус Петергофа - "это деревянное, вытянутое в длину здание с расположенными анфиладой маленькими низкими комнатами. Интересно происхождение его названия. Здесь летом 1762 г. жила Екатерина - жена императора Петра III. Отсюда рано утром 29 июня она уехала в Петербург с одним из братьев Орловых, активных участников дворцового переворота. Там гвардия возвела ее на престол. Впоследствии в память об этом событии корпус назвали Екатерининским, хотя строился он по распоряжению Елизаветы Петровны архитектором Ф.-Б. Растрелли в середине XVIII века.

Это был увеселительный дворец. Растрелли строил его с учетом уже сформировавшегося монплезирского ансамбля петровского времени. Художественная отделка была очень проста. Однако и по характеру архитектуры, и по масштабам Екатерининский корпус "выпадает" из ансамбля Монплезира и воспринимается как самостоятельный памятник архитектуры. В корпусе восемь комнат. В конце XVIII века первоначальное архитектурное убранство интерьеров Растрелли было уничтожено, а все помещения заново созданы по проекту Д. Кваренги. Тогда же стены Большого столового зала и ряда гостиных окрасили в различные сочные цвета, определившие их названия: Желтый зал, Синяя гостиная, Зеленая гостиная".

Да, к сожалению, не все произведения (а иначе, как "произведениями" плоды работы Растрелли не назовешь) сохранились до наших дней. Остались лишь некоторые элементы, созданные Растрелли, да письменные свидетельства, говорящие об убранстве корпуса. Опираясь на них, Я. И. Шурыгин говорит, что "настенные скульптурные композиции… отличались строгостью и изысканностью формы, а роспись… - изяществом рисунка, тонкостью цветовой гаммы.

Екатерининский корпус был дворцом-музеем конца XVIII - начала XIX в., где находилось множество предметов прикладного искусства. Мебель, каминные часы, канделябры, вазы - все соответствовало архитектурной отделке залов, отличалось благородством форм и линий, несло в себе настроение уравновешенности и спокойствия. Среди предметов мебели находился гарнитур, изготовленный по эскизам А.Н. Воронихина. В вестибюле стояла мраморная статуя Екатерины II работы Ф.И. Шубина. Из всего этого великолепного убранства были эвакуированы только Гурьевский сервиз и некоторые образцы мебели и бронзы. Все остальное погибло в пожаре".

Но шедевры, которые пережили века, восхищают тех, кто хоть раз увидел творения великого Растрелли. Любопытно, что Петр III,  занявший престол после смерти Елизаветы Петровны, был первым Императором, оценившим по достоинству труды великого архитектора.

В следующий раз мы продолжим разговор о елизаветинском барокко.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: forum.exler(2 фото), museum, ilovepetersburg, ady-club.ucoz