Конечно, можно выбрать понравившуюся копию скульптуры, отражающую дух Ренессанса, и при этом не задумываться о том, кто был автором оригинала, и «впишется ли», вообще, это произведение в интерьер. Но именно в знаниях предмета нашего разговора (а беседуем мы о скульптуре Возрождения) и кроется успех создания «правильного» убранства и, в частности, гармонии между обстановкой и конкретной скульптурой. Поэтому сегодня мы вновь будем знакомиться с работами скульпторов раннего Возрождения, а у обладателей загородных домов с дворцовым стилем в интерьере появится еще одна возможность выбрать ту или иную скульптуру, копия которой займет свое достойное место в жилище.

Итак, как отмечалось на предыдущих встречах, «первые зерна» Ренессанса были «брошены». Скульпторы, подхватившие  дею возродить античную пластику, искали свои решения задачи, и каждый мастер привносил в скульптуру что-то свое. Имя Нанни ди Банко(ок. 1375-1380-1421), к счастью, не забыто в наши дни, а его работы служат примером для подражания современным мастерам, работающим в технике Ренессанса. «Нанни ди Банко, - сообщает «Википедия», - в своем творчестве подходит к статуарной пластике с другим звучанием гуманистического подхода. Он был сильнее увлечен классикой. К периоду его увлечения классическими формами относится «Четыре святых» из Орсанмикеле. Для скульптора здесь главное не техника, а художественная выразительность, хотя мраморные складки по своей глубине и проработанности люминисцентностью приближаются к бронзе. Одежда имеет внушительный, монументальный характер.  Голова и волосы проработаны активней. Готическое спиралеобразное построение фигуры несколько сглажено, но еще окончательно не исчезло. Нанни ди Банко не ищет… компромисса между античной монументальностью и современным интересом к душевным переживаниям человека, а просто выражает современное содержание «на строгой и безупречной латыни».

Личность Нанни ди Банко – мастера «мягкого стиля» - заслуживает того, чтобы мы не ограничивались лишь одной цитатой из уважаемой нами «Википедии». Позволим себе обратиться к другому источнику – научной статье советского искусствоведа Виктора Никитича Лазарева «Начало раннего Возрождения в итальянском искусстве». В этом труде В. Н. Лазарев говорит о том, что Собор Санта-Мария-дель-Фьиоре, украшает скульптурная группа Нанни ди Банко «Благовещение», где сочетаются головы «ярко выраженного античного типа с готическими драпировками… В готическом изгибе фигуры ангела и в трактовке драпировок ощущается несомненная преемственность мастера от традиций «мягкого стиля». Складки утратили линейную жесткость и резкость, они обрели округлость, борта одеяний образуют плавные извивы, в композиции складок проявляется тонкий вкус скульптора, прошедшего основательную выучку у позднеготических мастеров. В целом он воспринимает одежду не столько в плане выявления мотива скрывающегося за ней тела, сколько как самостоятельный элемент художественного образа… Особенно примечательна голова Марии, напоминающая лица античных эфебов. Да и необычная трактовка ее коротких волос кажется перенесенной из техники бронзы в технику мрамора. В обеих фигурах мы имеем наглядный пример того, насколько близко «мягкий стиль» подошел в своем развитии к порогу Ренессанса. Подошел, но не перешагнул его. Это сделали частично Нанни ди Банко и полностью Донателло».

О великом Донателло мы обязательно поговорим чуть позже. Сейчас же скажем, что «частичное» участие в работе Нанни ди Банко ни в коей мере не умаляет достоинств и мастерства скульптора. Ди Банко прожил короткую жизнь, но успел войти в историю как один из зачинателей пластики Возрождения. Сохранились и другие работы скульптора. В 1408 году Нанни и его отец (скульптор Антонио ди Банко) получили заказ на создание статуи пророка Исайи. Заказ был выполнен. «Мощная фигура, - пишет в своем труде В. И. Лазарев, - утратила готическую хрупкость, но сохранила готический изгиб, подчеркнутый далеко отставленной левой ногой. Вертикальные складки плаща перекликаются с вертикальным положением правой ноги, являющейся главной точкой опоры всей фигуры. Здесь готический мотив, переосмысленный и данный в новом контексте, зазвучал по-новому. Необычен и антикизирующий (отражающий древний стиль – прим. А. К.) тип лица, отличающийся известным безличием (зрачки глаз не намечены). В трактовке краев плаща и свитка дает еще о себе знать тяга к готическим извивам линий. Но в целом в фигуре столько материальности, она столь весома, что в ней уже ощущаются новые веяния».

Эти «новые веяния», с «оглядкой» на античность, сегодня называют плодами раннего Возрождения. И это справедливо, так как миру был продемонстрирован новый подход к созданию  персонажа Ветхого Завета. К сожалению, упомянутый выше отец Нанни ди Банко в исторических справочниках фигурирует лишь как помощник своего сына. Подчас его называют «второстепенным скульптором». Но можно ли говорить о «второстепенности» Антонио, если он принимал участие в создании настоящего шедевра? На наш взгляд, вклад этого мастера не оценен по достоинству ни его современниками, ни потомками. Впрочем, к теме нашей беседы это имеет весьма отдаленное отношение.

Что же касается творчества Нанни ди Банко, то он оставил после себя немало творений, которыми сегодня восхищаются и специалисты и любители скульптуры всего мира.  Об этих работах мы поговорим в следующий раз, а у домовладельцев появится очередная возможность выбора скульптуры, копия которой украсит дворцовый (ренессансный, классицистический) интерьер загородного жилища.  

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: allday, allposters, artyx, bibliotekar (2 фото)