В прошлый раз мы изучали  творчество Якопо делла Кверча, но сказали о нем и его работах далеко не всё, что хотели. Сегодня мы продолжим беседу об этом великом мастере и его работах, а у домовладельцев, чей интерьер отражает античность, классицизм и дворцовый стиль, в целом, появится шанс выбрать в качестве украшения интерьера работы Якопо, и современный мастер выполнит заказ на изготовление их копий.В беседе мы будем цитировать научную работу Сергея Анатольевича Мусского «100 великих скульпторов», который, в свою очередь, периодически приводит высказывания искусствоведов (к этим источникам мы также обратимся, равно как и к «Википедии»).

Итак, согласно труду С. А. Мусского, искусствовед Ольга Константиновна Петрочук пишет о произведении мастера, украсившего портал церкви Сан-Петронио в Болонье, следующее: «В кульминационной сцене «вкушения запретного плода», - говорит О. Петрочук, - героиня — сама непринуждённость, воплощённая всею влекущей подвижностью по-сиенски непрерывного контура. Пространство вокруг неё как бы скрыто воспламеняется; на вспышки похожи очертания и райского древа, и змия, не говоря уж об адамовых вздыбленных, точно бурей размётанных волосах, осеняющих его потрясённо вопрошающее лицо пробуждённого. Здесь впервые в итальянском искусстве возникает та яростная и прекрасная одержимость — terribilitta, которой впоследствии определяли сущность творчества Микеланджело».

Данная цитата – лишнее доказательство того, что Якопо делла Кверча, как и Клаус Слютер (о нем шла речь в одной из предыдущих бесед), во многом опередил свое время, и его находки использовались скульпторами эпохи Возрождения в более поздние годы.

В вводной беседе, посвященной истокам пластики Возрождения, мы говорили о том, что одни специалисты отдают предпочтение Слютеру как основоположнику пластических форм Ренессанса, другие – Кверча… Но есть и такие, кто считает иначе, приводя в пример конкурс на украшение бронзовых дверей баптистерия Сан Джованни, который был объявлен во Флоренции в 1401 году. Согласно «Википедии», «помимо прославленного к тому времени Якопо делла Кверча в конкурсе приняли участие два молодых ваятеля — Лоренцо Гиберти и Филиппо Брунеллески. Конкурсный сюжет — «Жертвоприношение Авраама»… Оба молодых скульптора выступали за возрождение античности… Однако их работы расходятся…»

Здесь важен тот факт, что и Ф. Брунеллески и Л. Гиберти были приверженцами античных мотивов. Этот факт стал основополагающим в дальнейшей ориентации итальянцев на возрождение древнегреческого и древнеримского искусства пластики. Неизвестно, как развивалась бы скульптура и архитектура в Италии XV века, если бы эти мастера отдали предпочтение другому направлению, например, древнеегипетскому, а работы Клауса Слютера и Якопо делла Кверча остались бы незамеченными. Но, как известно, история не терпит сослагательного наклонения, и в результате были «брошены первые зерна» в «почву» итальянской архитектуры Возрождения и, в частности, пластики Ренессанса. Если говорить о расхождении характера работ этих мастеров, то отметим, что, согласно «Википедии», «Гиберти… изображает все детали легенды, всех действующих лиц. Классическим образцом ему служит «Жертвоприношение Ифигении», и аллегорическое истолкование исторического факта — отказ от родительской любви ради повиновения высшему долгу. Он представляет не драму, а древний обряд. Фигуры задрапированы, алтарь украшен классическим рельефом. Отстраненность по времени снижает в глазах зрителя накал страстей… Динамические ритмы находят отражение в сложном рисунке обрамления: движение не сосредотачивается в одном действии, а рассеивается по всему освещенному полю рельефа».

Для сравнения посмотрим, на что ориентировался другой мастер - Ф. Брунеллески. Тот же источник  ообщает, что у данного скульптора «движения фигур синхронны и даны в едином порыве, устремлены к сильно выделенной фигуре Исаака. Происходит столкновение противоположных сил — тело Авраама устремлено вперед и подталкивает руку с ножом, другая рука задирает шею сына… Ангел падает с небес камнем, стремительно. Столкновение трех противоположных сил сталкивается в переплетении рук и голов в вершине треугольника, который разрушает повторы квадрифолия. Драма начинается с нуля и сразу достигает апогея».

Несмотря на разное видение сюжета и различия в его отражении, античный дух присутствовал  в работе каждого из мастеров. Еще не осознавая того, скульпторы заложили основу для будущего стиля, который впоследствии продолжил свою «жизнь» не только в классицизме, но и в других стилях, «родственных» классицизму.  

Но мастера не были бы мастерами, если бы останавливались на достигнутом. «Гиберти, - сообщает тот же источник, - по-новому решает тему статуи. Он делает статую Иоанна Крестителя для церкви Орсанмикеле… Мастер пытается возродить забытую (или пришедшую в упадок) технику отливки больших бронзовых фигур с круговым обзором. Благородство движений и жестов пророка напоминает древнего оратора, но с духовным напряжением христианина. Энергичные складки придают фигуре вращательное движение, способствующее ритмическому перетеканию света».

Всё вышеизложенное дает возможность обладателям загородных домов, интерьер которых обустроен в стиле «Ренессанс», взяв за основу работы Ф. Брунеллески и Л. Гиберти, сделать заказ на изготовление копий, которые украсят загородный дом с дворцовым стилем в интерьере.

В следующий раз мы продолжим разговор о скульпторах эпохи Возрождения и об их творениях.

Алексей Каверау  

В статье использованы фотографии сайтов: muzlit, bibliotekar, people, artistdaily, travelpod