Все элементы, присущие архитектуре Возрождения (впрочем, как и любой другой эпохе), находят свое отражение в интерьере.  Если на здании присутствует орнамент, значит, он непременно будет и во внутреннем убранстве помещений, равно как и колонны, скульптуры и т.д.

Поговорим о раннем Возрождении и с помощью "Википедии" узнаем основные черты архитектуры этого периода, "проецируя" их на интерьер. В частности, источник сообщает, что на ранней стадии Возрождения "были заново открыты и сформулированы нормы классической архитектуры. Изучение античных образцов вело к усвоению классических элементов архитектуры и орнамента.

Пространство, как архитектурный компонент, организовано в отличном от средневековых представлений образе. В его основу встала логика пропорций, форма и последовательность частей подчинены геометрии, а не интуиции, что было характерной чертой средневековых сооружений… 

В течение этих лет в искусстве появляется стремление к органичному сочетанию средневековых традиций с классическими элементами. В храмовом строительстве основным типом остаётся базилика (согласно энциклопедическому словарю, "прямоугольное в плане здание, разделенное внутри рядами колонн или столбов на продольные части…" - прим. А. К.) с плоским потолком или с крестовыми сводами, но в … расстановке и отделке колонн и столбов, распределении арок и архитравов (балок, лежащих на колоннах - прим А. К.), внешнем виде окон и порталов зодчие ориентируются на греко-римские памятники в стремлении образования обширных, свободных пространств внутри зданий. Впоследствии, постепенно, и в общей концепции, и в деталях основой произведений становятся образцы античного искусства.

Чаще всего в оформлении зданий присутствует коринфский ордер (согласно словарям, ордер - это "тип архитектурной композиции, основанный на художественной переработке стоечно-балочной конструкции и имеющий определённые состав, форму и взаиморасположение элементов" - прим.  А. К.)  с разнообразными видоизменениями капители (венчающая часть колонны или пилястры - прим. А. К.). Новый стиль сильнее проникает в нехрамовую архитектуру: дворцы правителей, городских властей и знати, ранее подобные крепостям, не во всём отойдя от средневекового облика, изменяются, очевидно желание архитекторов соблюсти симметричность и гармонию пропорций. Эти постройки имеют гармонично просторные внутренние дворы, обнесённые в нижнем и в верхнем этажах крытыми галереями на арках, которые поддерживаются колоннами или пилястрами (выступами стен - прим. А. К.) античной формы…"

Описание интерьера строений эпохи Возрождения имеет самое непосредственное отношение к теме наших бесед об интерьере загородных домов. Те, кто может себе позволить соорудить на участке "солидный" дом, нередко "вспоминают" об архитектуре и интерьере эпохи Возрождения. И "воспоминания" эти связаны не столько с интересом к той эпохе, сколько с практическим применением всего, что было в эпоху Возрождения. Сегодня некоторые загородные дома мало чем отличаются от строений XVI- XVII веков, и их внутреннее убранство практически полностью воссоздает картину ушедшего в историю времени. В одной из последующих встреч мы в деталях изучим интерьер той эпохи и поговорим о его воссоздании в современных загородных домах.

На ранней стадии Возрождения в интерьерах появляются новые элементы, которые не были свойственны готике, предшествующей Ренессансу. Помещения украшают ткани, содержащие растительный рисунок, и для внутреннего убранства жилищ начинают использовать бархат и гобелены. Арочные дверные проемы появляются во всех помещениях, чего также не было ранее. Начинается переход от раннего Возрождения к высокому Возрождению. Об этом периоде источник говорит, что "изучение античного наследия становится более основательным, оно воспроизводится более последовательно и строго; реликты средневекового исчезают, искусство полностью базируется на классических принципах…

С наступлением второй половины XVI века в итальянском зодчестве происходят перемены, выраженные желанием художников всё более точно воспроизводить классические образцы, чему стали посвящаться целые трактаты, однако возводимые сооружения продолжают отличаться изяществом и благородством…"

Всё описанное выше происходило в Италии. "За пределами Италии, - говорит источник, - время расцвета Ренессанса наступило через полвека, итальянский стиль распространяется по Европе, но при этом изменяется, впитывая местные архитектурные традиции…" Но какие бы местные традиции не впитывал этот стиль, неизменным оставалось одно - праздность декора. Мебель с деревянной резьбой, орнаменты, скульптуры - все это стало "визитной карточкой" интерьера эпохи Возрождения, равно как и использование в помещениях пурпурных, желтых, коричневых и синих цветов.

Стиль данной эпохи шествовал по Европе, но было еще и позднее Возрождение, где поиску новых форм придавалось особое значение. Источник сообщает, что в период позднего Возрождения "в архитектуре проводился эксперимент с формами, разработкой и комбинированием античных образов, появляется усложнение деталей, изгиб, преломление и прерывание архитектурных линий, затейливая орнаментация, большая плотность колонн, полуколонн и пилястров в пространстве. Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи. Впоследствии из этой тенденции развился стиль барокко, а затем, в XVIII столетии, стиль рококо…" Об этих, как о других стилях, мы знаем из прошлых бесед, где речь шла ,о мебели, каминах и других элементах интерьера различных эпох. И барокко, и рококо мы так же, как и другим стилям, обязательно уделим внимание и подробно расскажем об убранстве помещений, выполненных в этих стилях. Но мы еще не закончили знакомство с архитектурой и интерьером эпохи Возрождения. Сделаем мы это в следующей части статьи.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: 3s-r(3 фото), style4u, miniwelt.narod