Говоря о творениях этих мастеров, мы даем возможность обладателям загородных домов с дворцовым стилем в интерьере определиться с выбором той или иной скульптуры, которая в виде копии украсит жилище.

В прошлый раз мы говорили о скульпторе Нанни ди Банко, во многом изменившем представление современников о пластической форме. Продолжим беседу об этом творце и узнаем, что еще создал мастер за свою недолгую жизнь. В раскрытии темы нам снова поможет научная статья советского искусствоведа Виктора Никитича Лазарева «Начало раннего Возрождения в итальянском искусстве». Итак, согласно этому источнику, «в декабре 1408 года Нанни получил заказ на статую апостола Луки для одной из четырех ниш, фланкирующих главный вход во флорентийский собор… Его Лука выделяется необычайной подтянутостью, элегантностью: умное, несколько высокомерное лицо с полузакрытыми глазами, с направленным вниз взглядом, изящные конечности, мягко ложащиеся складки одеяния. В отличие от статуи Исайи зрачки здесь уже обозначены. Фигура трактована довольно плоско, с таким расчетом, чтобы она не выступала слишком сильно из ниши. Но легкий поворот головы и торса, так же как и расположение на разных уровнях рук и колен, нарушает традиционную фронтальность. Если в обработке драпировок еще очень сильно чувствуется связь с «мягким стилем» (плавные параболические складки), то тонко проработанная голова кажется перенесенной из совсем другого мира — далекого мира античности».

Охарактеризовать произведения Нанни ди Банко можно как «уже не готика, еще не Возрождение». До сих пор среди специалистов идет спор, можно ли отнести творения скульптора к раннему Возрождению или, все-таки, считать их «продуктом» пламенеющей готики. Но, как бы то ни было, всё созданное этим мастером, несомненно, наложило свой отпечаток на стиль и манеру, к которым пришли скульпторы в последующие годы. Произведения Нанни ди Банко стали для них неким ориентиром в работе с пластическими формами. Конечно, здесь следует вспомнить и Клауса Слютера, и Якопо делла Кверча, чьи скульптуры также вдохновляли более «поздних» мастеров на создание новых для того времени форм.

В продолжение беседы о Нанни ди Банко приведем еще один пример из его творчества. «Когда было решено украсить ниши Ор Сан Микеле статуями, - говорится в том же источнике, - к этой работе, естественно, был привлечен и Нанни как один из известнейших  скульпторов Флоренции… По-видимому, свою работу в Ор Сан Микеле Нанни начал со статуи св. Филиппа… В ней немало точек соприкосновения со статуей апостола Луки, что, прежде всего, выражается в приверженности к традициям «мягкого стиля» (круглящиеся линии силуэта). Верхняя часть фигуры очерчена плавными параболами, туника и наброшенный поверх нее плащ ложатся мягкими ритмичными складками. Тяжесть корпуса покоится в основном на левой ноге, правая слегка отставлена, что позволило скульптору искусно обыграть контраст между вертикальными складками правой части и изогнутыми складками левой. Нанни проявил большую изобретательность в композиции драпировок — мягкие складки туники эффектно обрамлены тяжелыми складками плаща. Неожиданно новое расположение складок образуется около правой руки, придерживающей конец плаща. Фигура очень устойчива, она крепко стоит на ногах, в ней ничего не осталось от готической хрупкости. Лицо сочного овала, с крупными правильными чертами, лишено индивидуальной выразительности. На нем лежит печать какого-то безличия, что было свойственно и фигуре Исайи. В «Филиппе» очень сильно выражено «статуарное» начало, и это роднит его с ранними работами Донателло…»

Мы уже упоминали имя Донателло и говорили, что позже уделим внимание  и этому скульптору. Сейчас же хочется отметить следующее: изображению драпировок и, в частности, складкам одежды скульпторы во все времена придавали не меньше значения, чем чертам лица творений. От того, насколько естественно выглядело одеяние, зависело общее восприятие произведения. Каждый мастер привносил в отражение ткани что-то новое. Не был исключением и Нанни ди Банко. Но в отличие от своих предшественников, этот творец сумел так отобразить в пластике одежду, как до него не мог этого сделать ни один скульптор. Вертикальные и изогнутые складки одеяния не просто «обогащали» произведение, но и позволяли говорить о нем как о творении, максимально приближенном к  оригиналу, то есть, о поразительном сходстве статуи и человека в одеянии.

Верхом совершенства многие специалисты считают статую Нанни ди Банко, изображающую св. Элигия. «Эта статуя, - пишет в своем труде В. Н. Лазарев, - была заказана цехом кузнецов и ювелиров, которые рассматривали святого как своего патрона (Элигий, живший в VII в., был золотых дел мастером, работал при дворе короля Дагобера, а после его смерти принял духовное звание, став затем епископом нойонским)… Стройная фигура необычайно ритмична. Благодаря сильно скошенным плечам она очерчена плавными параболами, повторяющимися в складках плаща и в абрисе митры. Фигуре придан небольшой изгиб, однако он в значительной мере нейтрализован вертикальным положением правой ноги и посоха. И в этой фигуре немало от «мягкого стиля», переработанного здесь в направлении усиления статуарного начала. По сравнению с более ранними скульптурами Нанни статуя св. Элигия свободнее развернута в пространстве (голова чуть повернута вправо, левое плечо несколько выдвинуто вперед), укрупнен рельеф складок. Образ св. Элигия отличается большой цельностью. Особенно выразительна голова, отмеченная печатью духовного аристократизма. В этом умном волевом лице уже нет ничего от слепого подражания антикам, в нем превосходно выражен совсем особый душевный склад, тонкий и неповторимо индивидуальный. Тут Нанни, используя опыт своего знакомства с антиками, создает один из своих самых зрелых образов…»

Но мастер не ограничился только изображением святого. Под своим творением он создал горельеф, «обрамление которого (согласно источнику) имеет посередине сверху прямоугольный выступ, часто встречающийся в работах французских, нидерландских и немецких мастеров. Здесь иллюстрировано одно из чудес св. Элигия, служащее в то же время своеобразной эмблемой цеха кузнецов». Об этом чуде мы поговорим в следующий раз.  

В цитате, как нам кажется, весьма показателен пример французских, нидерландских и немецких мастеров, использующих прием, предложенный Нанни. Это говорит о том, что новаторство скульптора нашло свое отражение в работах мастеров из различных стран Европы.

На следующей встрече мы еще немного поговорим о творчестве Нанни ди Банко, после чего начнем беседу о творениях Донателло.

Алексей Каверау  

В статье использованы фотографии сайтов: storyo, bibliotekar (2 фото), otvet.mail, fotki.yandex