Европейская и, в частности, французская скульптура в «преддверии» эпохи Возрождения (напомним, что, знакомясь с пластикой Средних веков, мы приводим примеры, в основном, скульптуры Франции) стала значительно отличаться от произведений романского стиля и начальных этапов развития готической пластики. Для домовладельцев, желающих обустроить интерьер в стиле пламенеющей готики, приведенная далее информация будет весьма полезна, и благодаря ей обладатели загородных домов смогут сделать выбор в пользу тех или иных образцов скульптуры того времени.

По традиции мы будем обращаться к научной работе кандидата искусствоведения Екатерины Владимировны Неволиной «Готическая скульптура в культовых интерьерах Франции».

Большую роль в пластической форме пламенеющей готики играла воплощенная в скульптуре флора. «Средневековые флоральные мотивы, - сказано в источнике, - наглядно демонстрируют появление, расцвет и увядание готического искусства. В раннеготический период в декоре используются полураспустившиеся бутоны и крокеты, которые имитируют завязь не успевшего раскрыться листа. Высокая готика характеризуется применением распустившихся цветов, имитирующих локальную флору. Крокеты применяют в композициях все реже и реже. Так называемый, третий период готической флоры, отметивший собою эпоху пламенеющей готики, характеризуется применением натуралистичной листвы, в подчеркивании характерных особенностей которой художники нередко впадают в гипертрофию».

В период раннего Возрождения традиции пламенеющей готики не только не были утрачены, но и наоборот – являлись показательными в скульптурных изображениях.  Неслучайно произведения, относящиеся к периоду пламенеющей готики, только специалисты могут отличить от творений раннего ренессанса.

«Одним из основных сюжетов, - продолжает источник, - остается мотив виноградной лозы, где большее внимание уделено гроздьям. В растительных композициях появляется то излишне динамичное движение, что характеризует и повествовательные сюжеты. Листья скручиваются как от порывов ветра, превращаясь в свое умершее и засохшее в причудливой форме подобие.

Силуэт, сформированный глубокими, сложными по форме разрезами, не существующими в природе, становится рваным, теряя цельность формы. Подобная тенденция позволяет провести аналогию между сменой времен года. Если ранняя готика соответствовала молодой зарождающейся флоре весны, высокая - летнему цветению, то в пламенеющей готике мы уже видим осеннее увядание».

Возможно, осенние мотивы в пластике кого-то настроят на грусть. Восприятие любой формы в искусстве не бывает однозначным, и если у одних осенняя тема ассоциируется с увяданием, то другие видят в ней позитивные моменты, связанные с созреванием плодов и, как следствие, с неким наслаждением при виде «спелых» фруктов, ягод и других съестных даров природы. Конечно, домовладельцы, склонные к пессимистическим взглядам на жизнь, не станут выбирать элементы интерьера и скульптуры, в частности, относящиеся к периоду пламенеющей готики. Но оптимистам подобная пластика, безусловно, придется по душе. «В композицию, - пишет Е. В. Неволина, - входят плоды деревьев и ягоды: малина, яблоки, виноградные грозди и т.д. Их листва, как правило, заимствована из другого растения. Цветы остаются лишь в композициях замковых камней, которые усложняются, в них появляются повествовательные сюжеты. Количество колец и вариативность декоративных элементов нарастают.

В конце XV века в арсенале флоральных форм появляются новые мотивы ренессансных арабесок, классических ваз с букетами, рогов изобилия с фруктами». Стоит ли говорить о том, что подобные изображения как нельзя лучше впишутся в интерьер загородного дома, за окнами которого можно видеть «оригиналы».

Но не только флоральные мотивы с «осенним оттенком» были присущи пламенеющей готике. В скульптурных изображениях святых появились «новые» персонажи. «Распространенным в эпоху интернациональной готики стало изображение св. Анны и св. Марии. Одно из них было выполнено для церкви Святого Родства в Латизоле. Св. Мария сидит на коленях у матери, по традиции изображенной в преклонном возрасте, они смотрят друг на друга». Эти образы можно использовать при обустройстве готического интерьера, тем самым подчеркнув наличие в убранстве «деталей» поздней (пламенеющей) готики. «Как правило,- говорится в источнике, - эта композиция лишена чувственности, присущей композициям с Мадонной и младенцем. Нередко схема усложнялась, Мадонна изображалась сидящей на коленях у св. Анны с младенцем на руках. Персонажам были приданы симметричные статичные позы… Порой св. Анну изображали сидящей на троне, а св. Мария с младенцем на руках стояла рядом. Иногда св. Анна держала свою дочь на коленях и читала ей книгу». Обращение мастеров к теме матери св. Марии – св. Анне – стало популярным именно в рассматриваемый нами период готики. Вообще, пластические формы, появившиеся на «стыке» готики и ренессанса, можно рассматривать как «самостоятельный» стиль, вобравший в себя элементы уходящей и наступающей эпох (речь идет о готическом стиле и Возрождении, соответственно).

Появление в творчестве скульпторов образа матери Мадонны свидетельствует не только о расширении границ в творчестве мастеров, но и о желании обогатить скульптуру новым характером. Присутствие в интерьере загородного дома пластической формы, изображающей мать Богородицы, станет нелишним дополнением к убранству помещения.

В следующий раз мы продолжим беседу о данном историческом этапе, подарившем миру шедевры пластики.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: spaintraveller.blogspot, fotki.yandex(3 фото), grish-bor.livejournal