В прошлый раз мы отмечали, что на заре Возрождения средневековые мастера позволяли себе быть более раскованными в своем творчестве, что видно из их работ.

В настоящей беседе мы вновь будем обращаться к цитатам из научной работы кандидата искусствоведения Екатерины Владимировны Неволиной «Готическая скульптура в культовых интерьерах Франции». Информация, которая прозвучит на этой встрече, направлена на то, чтобы хозяева домов с романским или готическим стилями в интерьере смогли определиться с выбором пластических форм. Ну, а то, что «лишние» знания никогда не помешают, мы уже говорили неоднократно. «Подкованные» в вопросе средневековой пластики домовладельцы смогут наравне с дизайнером участвовать в организации пространства помещений.

Итак, что касается «положения дел» в XIV веке во Франции, то, согласно вышеупомянутому источнику, «в соборах появляется большое количество деревянной мебели и разнообразных предметов интерьера. Это алтарные преграды с сидениями для монахов на внутренней стороне, кафедры, скамьи для почетных гостей, балдахины, балконы и т.д. Все они декорированы скульптурой, чьи сюжеты отличаются большей свободой и фантазией. Сидения, как правило, квадратной формы, откидывающиеся; они становятся деталью интерьера в закрытом положении. На них располагают рельефы, дополняя резными изображениями на спинке стула и подлокотниках. Иконография этих сцен носит как религиозный характер, так и светский». 

Здесь перекликаются темы скульптуры и мебели. До сих пор мы рассматривали пластические формы, воплощенные в скульптуре (рельефе, расположенном на фасадах зданий и на внутренних поверхностях стен). Но готический период показал, что рельеф в виде резьбы может быть «полноценной деталью» убранства, гармонируя с круглой скульптурой. Всё это говорит о том, что пластика XIV века сделала существенный скачок, и мастера «заставили» своих современников по-другому взглянуть на скульптуру и рельеф.

«В XIV веке, - пишет Е. В. Неволина, - в Европе приобретает новые позиции зародившийся в ХI - ХII веках класс городской буржуазии. Желая поддержать упрочившееся экономическое положение сменой социального статуса и уровнять себя со старинной аристократией, буржуазия становится одним из наиболее частых заказчиков в художественных мастерских. Именно такой класс товаров как роскошь всегда становился одним из первых показателей достигнутого положения у обогатившихся в первом или втором поколении. Смена заказчика повлекла за собой и смену сюжетов. Основной темой оставались библейские сюжеты, но их характер изменился. Трансцендентальные изображения XII века наполняются человеческими эмоциями и проявлениями. Изображения Мадонны с младенцем перестают быть символом небесного предназначения, но становятся проявлением интимных чувств материнской любви к маленькому ребенку. Святые изображаются не просто как великомученики, но как заступники реально живущих людей».

Если некоторые домовладельцы и сомневаются в том, нужно ли использовать в готическом интерьере загородного жилища библейские сюжеты, то приведенная выше цитата дает ответ на многие вопросы, связанные с этими сомнениями. Никто не говорит о том, что хозяева дома должны сменить православную веру на католическую и подчинить свой разум идеалам, которые были в Средние века. Пластика готической эпохи станет всего лишь символом любви и заступничества. Другими словами, готическая скульптура ни к чему не обязывает. Но и говорить о том, что в загородном доме со средневековым интерьером она носит «бутафорский» характер, мы не стали бы. Речь идет о стилизации и, повторим, о символах.

Сейчас мы хотим уделить внимание пластическим формам, которые были характерны для периода, названного «пламенеющей готикой». Ее временные рамки определены с 1400 по 1530-е годы. Да, мы прекрасно помним, что этот период принято называть «ранним Возрождением». Тем не менее, в связи с тем, что в искусстве и в пластике, в частности, еще сохранялись средневековые черты, мы рассмотрим данный временной отрезок как завершающий этап готики. «В искусствоведении, - сказано в источнике, - термин «пламенеющая» или «интернациональная готика», зачастую носит негативный характер, особенно в свете сравнения с итальянским Возрождением. Однозначно указать место зарождения этого стиля невозможно. В начале XV века на многих европейских территориях, возникают общие стилистические тенденции в искусстве…

Одной из характерных черт пламенеющей готики становится непревзойденная, на грани манерности элегантность форм, мягкость и плавность линий, отсутствие жестких объемов и построений. Всем материалам придается один характер, тело перетекает в волосы, ткань сливается с фигурой. Линии ложатся тонкими арабесками, ломаная линия появляется лишь в конце периода, отмечая собою умирание старого стиля и рождение нового. Мелодии линий и форм зачастую акцентируются цветом, сюжеты наполнены человеческими чувствами и переживаниями, и, как правило, основаны на сценах из придворной жизни, рыцарских атрибутах и куртуазной любви. Духовность раннеготических изображений заменена мягкой душевностью…»

Перед нами уже не та готика, о которой шла речь ранее. И, все же, мы имеем дело именно с готическим искусством. Рыцарские атрибуты, о которых говорится в цитате, прямо указывают на средневековый характер пластики.

Если современным домовладельцам по каким-либо причинам не нравятся скульптуры, присущие романскому или раннеготическому периоду, они могут использовать в обстановке помещений копии тех пластических форм, о которых только что говорилось.

Тему пламенеющей готики и скульптуры, связанной с данным периодом, мы продолжим освещать в следующий раз.

Алексей Каверау  

В статье использованы фотографии сайтов: uzor-agur-ramka, stylemyhouse, miss.ekabu, venividi, fotki.yandex