Мы сейчас рассматриваем древнеримскую  пластику и на конкретных примерах стараемся узнать о приемах, которые использовали в своей работе древние мастера. Делаем мы это для того, чтобы у обладателей античного и классицистического (дворцового) интерьеров в загородном доме (в городской квартире) появилась возможность взглянуть на скульптуру глазами профессионалов. Это, в свою очередь, поможет обладателям индивидуального жилья не только участвовать наравне с дизайнером в обустройстве помещений, но и находить свои решения в вопросе организации пространства.

В наших беседах самое непосредственное участие принимает книга доктора искусствоведения, профессора Глеба Ивановича Соколова «Искусство Древнего Рима». Давайте вместе с автором труда взглянем на пластические формы, которые были присущи Римской империи, и на основании полученной информации, домовладельцы смогут определиться с выбором скульптур, обращая внимание на их характер.

В своей книге «Искусство Древнего Рима» профессор Соколов пишет о том, что «скульпторы ранней империи в искусстве женского портрета сделали большие успехи. Они первыми начали передавать в пластике различные оттенки женского характера — нежность, капризность, мечтательность, грусть. Эти черты женской сущности были представлены особенно полно лишь в портретах Ливии — жены императора и пока не распространялись на другие изваяния. И все же авторам женских портретов эпохи Августа нельзя отказать в ряде интересных решений». Об этих решениях мы уже говорили, равно как и о том, что современные скульпторы должны использовать данные решения при создании произведений для интерьера загородного дома, будь то копия древнеримской пластики или стилизация под нее, где будет использован образ хозяйки дома.

«Римские мастера ранней империи, - говорится в источнике, - работая над женскими скульптурными портретами, опирались на достижения портретистов поздней республики. В создании же детских портретов они во многом шли непроторенными путями». 

Детские образы в скульптуре – тема отдельного разговора. Поэтому мы ненадолго закроем книгу Г. И. Соколова и поговорим об изображении детей в пластике.

С античных времен детские образы привлекали  скульпторов. Достаточно вспомнить всемирно известные творения, такие как  «Мальчик, вынимающий занозу» (скульптор Пифагор Регийский) или «Мальчик-Геракл» (неизвестный скульптор), чтобы оценить силу тяготения древних мастеров к образам детей. Но если приведенные примеры относятся к скульптуре портрета, то примерами круглой скульптуры, изображающей детей, являются изображения Путти.Стоит ли говорить о том, что в античном (классицистическом, дворцовом) интерьере загородного дома подобные скульптуры, наравне со статуями, изображающими женские и мужские образы, будут одними из «главных героев» убранства. Поговорим о Путти …

В словаре изобразительного искусства сказано, что путти (итал. putti — «детишки, малыши», от putto — «младенец»; лат. putillus — «маленький мальчик, крошка») — это «изображение маленьких обнаженных мальчиков в ренессансном и классическом искусстве, восходящее к античным эротам или купидонам. В поздней античности — эллинистическом и римском искусстве… 

Маленькие фигурки амуров и эротов были удобны для заполнения свободных мест в тесных композициях…»

Здесь мы отступим от темы античности и «пройдем» по векам, в которых образ путти привлекал внимание скульпторов.  «В средневековом искусстве XII—XIII вв. образ христианского Ангела сформировался на основе античной фигуры крылатой богини победы Виктории, поэтому путти были на некоторое время забыты. Они появляются снова в искусстве итальянского проторенессанса… На колоннах портала собора в Сьене на консоле флорентийского Баптистерия (нач. XIV в.), в росписях и мозаиках «путти» появляются в качестве декоративного мотива. Их новый облик отличен от крылатых фигурок, скопированных с римских саркофагов, которые изображали души мертвых. Они веселы и шаловливы (как правило, без крыльев)».

Возможно, владельцев загородного дома больше привлекут веселые путти, нежели те, которые ассоциируются с надгробиями. Хотя мы уже говорили, что и рельефы, и скульптуры, так или иначе связанные с саркофагами или надгробиями, не несут в себе негативного характера. Достаточно вспомнить рельефы мавзолея Еврисака, где изображены пекари за своей работой. Грустный путти – это не только мальчик, оплакивающий душу умершего. Впрочем, каждый решает сам, какой путти украсит дворцовый интерьер загородного дома.

«Другую разновидность мотива, - говорится в словаре, - представляют путти «в окаменевшем виде» — образы эротов, стилизованных под античный мраморный рельеф. Изображения маленьких ангелочков с крыльями и нимбами вокруг головы, нечто среднее между античными амурами и христианскими Ангелами…

В эпоху Рококо и Неоклассицизма XVIII в., когда в европейском искусстве господствовал французский вкус, слово «пути» исчезло и вместо него использовали французское купидон или амуретт (франц. amourette — "легкая, мимолетная любовь"), но облик крылатых мальчиков существенно не изменился».

Как бы ни называли пути, образ мальчиков с крыльями всегда будет ассоциироваться с античностью, с Возрождением, классицизмом и дворцовым стилем, в целом. Мы рассказываем (естественно, не без помощи источников) о различных видах пластики не для того, чтобы обладатели загородных домов с одним из классических стилей непременно установили в помещениях образцы абсолютно всех типов скульптур. Если это сделать, то дом будет походить на музей скульптур, а эту цель, как правило, не преследуют хозяева домов. Поэтому мы предлагаем ознакомиться с информацией, а решение в пользу той или иной пластики примут сами домовладельцы.

В следующий раз мы поговорим о детских образах в скульптуре Древнего Рима.  

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: artrussia, liveinternet, trane12.beon, fotki.yandex, studim