Дворцовый стиль, набирающий в наши дни популярность, немыслим без рельефа. Те, кто участвовал в наших предыдущих беседах, наверняка, убедились, что данный вид скульптуры обладает собственным внутренним миром, если хотите - характером. От того, какой рельеф станет украшением убранства, зависит общее восприятие пространства помещения.

В конце прошлой беседы мы обещали начать сегодняшнюю встречу с разговора о произведении В. И. Демута-Малиновского, которое выполнил мастер для Михайловского дворца. Напомним, что в раскрытии тем, связанных со скульптурой, нам оказывает неоценимую помощь научная работа кандидата искусствоведения Софьи Сергеевны Морозовой Образ античности в русской скульптуре конца XVIII - первой трети XIX века. Цитаты из этого труда мы будем приводить и сегодня.

Итак, в своей работе. С. С. Морозова пишет об отношении к увражам и к самой античности, которое можно наблюдать в скульптуре ампира, например во фризах, выполненных В. И. Демутом для Михайловского дворца К. Росси. В декоре Первой гостиной тема победного окончания войны получила наиболее развернутое воплощение. Росписи Дж. Б. Скотти и барельефы Демута-Малиновского, как бы дополняя друг друга, развивают один и тот же сюжетный замысел. В живописных рельефах представлено возвращение римского полководца, принесшего империи славу и богатство. В скульптурных панно представлено триумфальное шествие. Оно начиналось по традиции на Марсовом поле, откуда увенчанный лавровым венком триумфатор двигался к Капитолию. За ним несли добычу, вели знатных пленников, шли воины, жрецы, члены императорской семьи. Завершалось празднование ритуальным жертвоприношением Юпитеру на Капитолийском холме. Именно эта сцена является центральной и в цикле рельефов гостиной.

Может показаться, что характер произведения Демута-Малиновского не отличается от характера творений Козловского, в которых присутствует риторика театрального действа. Действительно, и Прощание Регула с гражданами Рима и Камилл избавляет Рим от галлов М. И. Козловского, и рассказ В. И. Демута-Малиновского о римском полководце можно и нужно читать. Но, все же, разница между работами скульпторов есть. С. С. Морозова говорит о том, что А. Г. Ромм в своей работе Русские монументальные рельефы подчеркивает, что в рельефах Михайловского дворца повторяются одни и те же мотивы и упрекает скульпторов в однообразии и неопределенности сюжетов. Но если сказанное А. Г. Ромом можно отнести к неудаче Демута-Малиновского, то изображения подлинных фрагментов древнеримских рельефов - несомненная заслуга мастера. Хранившиеся в музеях и известные художнику по гипсовым отливам и гравированным увражам, - говорится в источнике, - они (подлинные фрагменты - прим. А. К.) служили основой, своеобразным камертоном, который помогал выдержать стиль.

Конечно, о таком камертоне мечтает каждый скульптор. Использование в работе оригинала ко многому обязывает. Автор не имеет права фальшивить. Его произведение должно выглядеть целостным, и созданные автором изображения ни в коем случае не должны отличаться от камертона.

Позволим себе ненадолго отойти от темы рельефа и поговорить об использовании оригинала в работе других специалистов. Подобная тенденция прослеживается у мастеров, облицовывающих печи изразцами. Зачатую бывает так, что хозяева дома показывают мастеру несколько изразцов (в хорошем состоянии), найденных на месте разрушенного дома, и говорят о своем желании иметь в доме печь, не просто украшенную подобными изделиями, а содержащую наряду с современными подделками и оригиналы. По образцам изготавливаются изразцы, и печник крепит на поверхность печи старые и новые изделия. В таком процессе участвуют как облицовщик, так и производитель изразцов. Причем, главным героем в этом деле является именно производитель, который должен в точности повторить форму, рисунок и другие характеристики изделия.

Использование в обустройстве нового дома деталей из других эпох практикуется не так часто, но, все же, имеет место в строительстве. Иногда возникают парадоксальные и, вместе с тем, трогательные ситуации. Юрий Владимирович Никулин в своей книге Почти серьезно описывал случай, когда при строительстве нового цирка он (Никулин) и Михаил Шуйдин решили сохранить то, что было непременным атрибутом старой гардеробной, включая дверь, пол, гримерные столики, карниз для занавесок, портьеры. Конечно, подобное использование оригиналов нельзя сравнить с тем, что делал Демут-Малиновский, но, все же, нечто общее здесь есть: и в том, и в другом случае употреблялись детали из другого времени.

На этом мы заканчиваем отступление, покидаем цирк и возвращаемся в Россию начала XIX века. Этот период характерен развивающейся идеей романтизма. Как следствие, согласно труду С. С. Морозовой, ...появляется новое отношение к античности. В скульптуре оно наиболее отчетливо выразилось в работах Федора Петровича Толстого. Именно в его творчестве впервые появляется небольшой по размеру рельеф, сравнимый скорее с картиной или миниатюрой. Форма рельефа, приближающаяся к станковым произведениям, не характерная для античности, еще более подчеркивает то новое отношение к античному наследию, которое появляется в романтическом мировоззрении. То, что образ античности воссоздается в рамочной форме усиливает эффект воспоминания об античном... Наиболее показательны в этом отношении четыре рельефа на сюжеты Одиссеи Гомера (грифельная доска, воск, 1814-1816 гг., ГТГ). Интересно, что для своих рельефов Толстой выбирает драматические сюжеты, но не связанные героикой напрямую. Это - Пир женихов Пенелопы, Телемах во дворце Менелая, Истребление женихов вернувшимся Одиссеем и Меркурий ведет души умерших женихов в ад. Благодаря великолепному знанию памятников античного искусства и вместе с тем трепетному, лирическому восприятию античного мифа, произведения Ф. П. Толстого вызывают ощущение поэтической достоверности.

Здесь мы наблюдаем парадокс. С одной стороны, скульптор уходит от античности (в том понимании, в котором она воспринимается историками), но, с другой - заставляет поверить в достоверность произведения.

В следующий раз мы продолжим разговор о рельефах Ф. П. Толстого.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: mebel-topbest, virtualrm.spb, citywalls, цирк-никулина, artscroll