Данная беседа имеет прямое отношение к теме «Скульптура в интерьере», т. к. рельеф – это одна из разновидностей скульптуры, о чем было сказано ранее. Цитаты из научной работы кандидата искусствоведения Софьи Сергеевны Морозовой «Образ античности в русской скульптуре конца XVIII - первой трети XIX века» помогут нам более полно раскрыть тему. 

Рельефные изображения стали популярными в России в период правления Петра I, и в послепетровские времена каждый император считал обязательным иметь в своей резиденции рельефы, отражающие как античные мотивы, так и свои собственные изображения. «Тесная связь с архитектурным сооружением, - сказано в источнике, - развертывание действия на плоскости и, следовательно, большие повествовательные возможности - все это способствовало развитию тех назидательных потенций, которые были уже отмечены в круглой пластике, но наиболее яркое выражение получили именно в рельефах. Аллегорическое прочтение античных сюжетов, как героических, так и идиллических, оказалось весьма характерным и для этого вида скульптуры, однако здесь имеются и свои особенности. Так, для рельефов большую роль, чем для круглой пластики, играют гравированные увражи (произведения искусства – прим. А. К.). Таким образом, рельефы оказываются на стыке проблематики, характерной для различных видов искусства, в частности, скульптуры и живописи, соединяя черты того и другого. Именно в искусстве рельефа проблема выбора образца, а, значит, и проблема интерпретации античного сюжета или даже пластического мотива становится наиболее важной».

Действительно, рельеф является связующей нитью между скульптурой и живописью. Объемные формы витража позволяют отнести его к скульптуре, а «привязка» к плоскости говорит о сходстве рельефа с произведением искусства живописца. Именно этим можно объяснить «соседство» скульптур и картин с рельефом. Эти три составляющие дворцового стиля создают целостность пространства и определяют характер помещения наряду с архитектурными деталями. «Именно рельефы, - пишет С. С. Морозова, - во многом формировали облик интерьеров, т. е. ту самую бытовую (хотя речь идет, разумеется, о парадном «быте») среду, в которой люди эпохи классицизма воспринимали как среду обитания. С этим связана проблема тиражирования тематики, и это понятно, поскольку гипсовые отливки рельефов были гораздо дешевле, нежели статуи».

И здесь мы хотели бы сказать о причинах «проникновения» рельефа в городские дома . Дело в том, что за счет относительной дешевизны, рельеф стал находить своих поклонников не только среди царственных особ и приближенных к ним лиц, но и среди горожан, к которым относились владельцы домов, хозяева театров и другие предприимчивые господа. Считалось, что рельефы, украшающие фасады и помещения, позволяли приблизить их характер к характеру императорских резиденций. И это было, действительно так. Но с приходом рельефа в различные дома  «терялась» его «ценность». Античность, согласно источнику, постепенно утрачивала «ореол исключительности и превращаясь в буквальном смысле в знак, в «общее место» в культуре классицизма. Распространенная тематика понятнее, привычнее, что, в свою очередь, снижает остроту новизны художественного восприятия, делает контакт с произведением не слишком обязывающим для зрителя, хотя и сводит произведения на уровень изящного, достаточно содержательного, но все же фона». 

Но между рельефом и скульптурой (несмотря на то, что рельеф является одной из форм скульптуры) есть огромная разница. Дело в том, что, как сообщает источник, «возможность передать иллюзию объема на плоскости создавали предпосылки для обособления рельефа от архитектуры, и в конечном итоге превращение его в станковую форму, т.е. такую форму, которая была не свойственна самой античности. В этом смысле рельефы гораздо ближе к живописи и графике, поэтому было бы логичным завершить рассмотрение особенностей образа античности в пластике именно рельефами, прежде чем обратиться к тому, как пластические реминисценции влияли на интерпретацию античной темы в живописи и графике классицизма».

Всё это позволяет рассматривать рельеф вне «понятия» скульптуры и относиться к нему как к «самостоятельному» виду искусства, тесно связанному с архитектурой и интерьером. Но, все же, не стоит говорить рельефу «Вас здесь не стояло», когда идет разговор о скульптуре. Да, он сделал «шаг в сторону» от античной скульптуры, но при этом не перестал быть частью античного интерьера.

Далее, обратившись к источнику, мы приведем конкретные примеры рельефов, появившиеся в XVIII веке. А домовладельцы сами решат, имеют ли они отношение к античной скульптуре и не испортят ли копии этих рельефов интерьер в дворцовом стиле.  

Итак… согласно источнику «рассмотрение конкретных произведений русских мастеров этого вида скульптуры кажется вполне логично с героико-гражданской тематики так же, как и в круглой скульптуре. Так, например, Козловский выполняет в начале 1780-х годах для Мраморного дворца рельефы «Прощание Регула с гражданами Рима» и «Камилл избавляет Рим от галлов». Мастер выбирает сюжеты из истории республиканского Рима, в которых воплотились примеры гражданственной доблести и любви к отечеству. В первом из них действие разворачивается на римском форуме. Сцена построена в виде процессии, развернутой на плоскости, подобно античному фризу. Движение пластических групп направлено к центру, к фигуре Регула — смысловой и композиционной доминанте - составляющей в своем спокойствии контраст с патетически взволнованной толпой. Разумеется, проявления скорби не выходят за рамки благородного спокойствия. Во втором («Камилл избавляет Рим от галлов») изображен момент, когда Камилл во главе отряда римских воинов неожиданно приближается к галлам, занятым взвешиванием принесенной им римлянами дани. Для обоих рельефов характерна риторика театрального действа, жесты, позы обладают знаковостью, которой характеризовались жесты и позы классицистического театра.Действие следовало читать, как текст, а жесты и позы являлись «словами» этого «текста». Этот нравоучительный аспект восприятия античности оставался актуальным не только для круглой пластики, но и для рельефов».

В начале следующей встречи мы прокомментируем данную цитату, после чего поговорим  о рельефах М. И. Козловского и перейдем к беседе о творениях других мастеров.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: manwb, myfhology.narod, fotosearch, bbc.co, fotki.yandex, artyx