Именно поэтому мы вот уже несколько встреч уделяем внимание теме отражения зимних садов в литературе и изобразительном искусстве.

В конце прошлой беседы мы стали говорить о картинах В. С. Садовникова, который в своем творчестве не раз обращался к образу зимних садов. Напомним, что в раскрытии темы нам помогает научная работа (диссертация) кандидата искусствоведения Софии Сергеевны Веселовой «Зимние сады в российских дворцах, домах и особняках XVIII - начала XX вв.». Сегодня мы снова будем обращаться к цитатам из этого труда.

 Итак, Юсуповский дворец на Мойке в свое время был нами достаточно хорошо изучен. Упоминалось и о Зимнем саде этого владения Юсуповых. Настало время поговорить об образах «зеленого острова», запечатленных живописцем. «Юсуповскому дворцу, - сказано в диссертации С. С. Веселовлй, - посвящена целая серия работ B. C. Садовникова, выполненных в 1852-1854 гг. Интерьеры дворца предстают в них во всем пышном многообразии, причем характерным украшением различных по назначению залов, а не только Зимнего сада, являются живые растения. Акварель «Большая мраморная лестница Юсуповского дворца» (1852 год) позволяет еще раз взглянуть на Зимний сад, только теперь извне, сквозь колонны, оформляющие проход в него. Такими же колоннами украшены и проходы в другие залы дворца, а также окно, выходящее на улицу. B. C. Садовников эффектно сопоставил застекленную поверхность окна, увитого зеленью, сквозь которое в помещение проникает солнечный свет, и таинственный сумрак наполненного зеленью Зимнего сада, видимого в глубине за колоннами».

Для того, чтобы в загородном доме создать нечто подобное, желательно, чтобы стиль в интерьере соответствовал стилю, изображенному на картине. Наличие в доме колонн уже говорит о «причастности» убранства либо к античному стилю, либо к ренессансу. К  тому же, необходимо найти правильное световое решение, чтобы поток света был направлен так же, как это показал на своей картине Садовников.

«Близкое композиционное решение, пишет искусствовед, - имеет акварель А. А. Редковского «Белый зал Юсуповского дворца на Мойке» (1867 год). Угловой ракурс, избранный художником, позволяет увидеть соседнее помещение сквозь застекленные дверные проемы, одна из дверей открыта. Эффектный облик зимнего сада трудно не узнать. Наполненный светом и заполненный зеленью зал значительно отличается от других парадных помещений дворца, и Белого, занимающего первый план акварели, и примыкающего к нему, видимого сквозь еще одну открытую дверь. Зимний сад привлекает внимание своей «сказочной» выразительностью».

В обеих цитатах автор научной работы обращает внимание на свет. Это лишний раз доказывает, что световой поток играет огромную роль в организации пространства зимнего сада. В свою очередь, художники стремятся показать значимость света на своих картинах. Давайте еще раз обратимся к творчеству А. К. Саврасова и вспомним его работу «Древовидный папоротник».  «В 1854 г., - говорится в научном труде Софии Веселовой, - Саврасов посетил Санкт-Петербург по приглашению президента Академии художеств великой княгини Марии Николаевны. Можно предположить, что художник побывал во дворце великой княгини и под впечатлением увиденного задумал особую серию работ: «Тропические растения»

О вышеупомянутой картине автор научной работы пишет следующее: «Сдержанная выразительность графического рисунка с акварелью и растушевкой подчеркивает «архитектуру» растительных форм, красоту стволов, очертаний крупных листьев, их сложную структуру. В то время как большинство художников, изображавших зимние сады, обыгрывали цвет, буйство сочной зелени и цветущих форм, для Саврасова в этом рисунке важнее было передать эффектные контрасты перистых вай папоротника и сочных листьев алоказии, хрупких заостренных «перьев» злаков и плотных кожистых листочков плюща, мощного ствола папоротника и гибких побегов лиан вокруг него. Перед нами своего рода «портрет» ботанического образца из коллекции великой княжны Марии Николаевны. Отметим, что это не ботанический рисунок, к которому порой обращались профессионалы-художники в целях заработка. Это полноценное художественное произведение, в котором создан образ папоротника, своего рода «ботанический портрет». Цель художника - не передача в точности всех деталей строения ствола… а зафиксировать его особенный облик: величественный и привлекательный своей необычностью, отличный от характерных для средней полосы растительных форм…»

Автор диссертации удивительно точно охарактеризовал произведение А. К. Саврасова, назвав рисунок «ботаническим портретом». Именно такие «портреты», отраженные на полотнах, помогают нам увидеть то или иное растение «под другим углом». Глядя на подобные «портреты», мы видим «душу» растений и через такое восприятие открываем для себя мир зимнего сада по-новому. Полотна с изображенными на них растениями, являются, своего рода, проводником в атмосферу зимних садов. Неслучайно многие домовладельцы принимают решение обустроить в своем жилище «райский уголок», стоя перед картиной, где живописец передал всю многогранность и значимость растения.

«Проявил внимание к экзотической флоре и другой любитель российских просторов — И. И. Левитан, - пишет в своем научном труде София Веселова. - В Тульском областном художественном музее хранится его небольшая картина «Оранжерея»… на которой с любовью и большой точностью выписаны ярко-зеленые с темными прожилками листья маранты (на первом плане справа), перистые листья пальм (в глубине) и другие тропические растения. Их сочные, полные жизненных сил формы воочию передают теплый и влажный микроклимат изображенного помещения, приспособленного для создания благоприятной среды, близкой к среде естественного обитания собранных растений».

Как мы видим, художник способен показать в своем произведении не только «душу растения», но и климат, в котором оно находится. Хозяевам загородного дома, «увидевшим» это климат, остается только обратиться к архитектору и сказать ему о своем видении будущего зимнего сада.

В следующий раз мы будем беседовать о живописных полотнах и литературных произведениях, чтобы с помощью искусства открыть для себя новые грани зимних садов.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: hellopiter, il.rsl, veteran-fsb, s019.radikal, artpostergallery