По традиции в сегодняшней беседе снова примет участие научная работа М. В. Павловой Интерьеры большого Ораниенбаумского дворца XVIII - середины XIX века. История создания и опыт теоретической реконструкции. Цитаты из этого труда помогают нам ответить на многие вопросы, связанные с интерьером в данном стиле.

В конце прошлой беседы мы говорили о диванной Великого князя Николая Павловича, которую обустраивал Росси. Продолжим этот разговор...

Согласно источнику, для этой же комнаты были сделаны занавески к двум дверям и двум окнам такого же штофа и обита мягкая мебель: диван с двумя подушками и двумя валиками обит тою же материею; 12 кресел обиты тем же французским штофом. Белая тафта на потолке уложена складками, собранными в центре, в месте крепления люстры. Стены задрапированы свободно свисающей тканью с напусками и ламбрекенами. Дополнительными украшениями являются кисти и бахрома. Такой способ драпировки стен тканями Росси использовал неоднократно, в частности, при переделке интерьеров Зимнего, Аничкова и Елагина дворцов.

Мы уже говорили о том, что с приходом классицизма в Россию в интерьерах стало появляться большое количество тканей. В работе М. А. Павловой сказано, что во внутреннем убранстве Большого дворца в первой трети XIX века ткани по-прежнему играли важную роль. В расходных документах Ораниенбаумского правления неоднократно встречаются сведения об обойно-драпировочных работах в парадных комнатах главного корпуса. Для обивки стен и мебели, как и прежде, использовались разнообразные ткани иностранного и отечественного производства, но предпочтение теперь отдавалось последним. Да, в начале XIX века ткацкое производство достигло такого уровня, что продукции вполне хватало для обустройства дворцов и жилищ знати. Но если с тканями как с материалом для отделки помещений архитекторы были знакомы ранее, то с бумажными обоями они столкнулись впервые. Именно в XIX веке в России впервые появились бумажные обои, прибывшие из Европы (первые бумажные обои изготовили во 2-м веке н. э. в Китае). В свое время мы уделили немало внимания обоям, включая их историю. Поэтому биографическую часть, касающиеся обоев, мы опустим, но кое-что из жизни этого материала, имеющее непосредственное отношение к отделке дворца, скажем (не без помощи работы М. А. Павловой).

В частности, в этом труде говорится, что в 1819 году, согласно реестру исправлений, выполнявшихся в Большом дворце по приказанию гофмаршала К. А. Нарышкина, в двух комнатах верхнего этажа стены были обиты холстом и сверх оного оклеены обоями бумажными с бордюром. По свидетельству И. Г. Георги, к концу XVIII в. в Петербурге уже имелось несколько мануфактур для бумажных обоев, из коих в 1789 году две только записаны. Одна из них существует уже с 1754 года. Работа на оных уступает привозной по большей части в узоре и правильности в рисовке, однако ж бывают обои всегда на твердой бумаге и расписаны свежими красками, а при том в сравнении с чужестранными весьма дешевы.

По всей вероятности, обои, появившиеся в Ораниенбаумском дворце в 1819 году, своим качеством отнюдь не уступали европейским образцам... Обои, как и декоративные ткани, подбитые снизу холстом и натянутые на подрамник, не соприкасались непосредственно с поверхностью стен, что обеспечивало их сохранность на длительное время.

Для обоев, используемых в первой трети XIX веке, не требовался клей и подручные средства, которыми пользуются сегодня мастера, облагораживающие помещения обоями. Наличие подрамников и отсутствие контакта обоев со стенами придавали отделочному материалу сходство с картинами. Во всяком случае, конструкция, с помощью которой фиксировались обои, напоминала конструкцию рамы с закрепленным в ней холстом. Современным домовладельцам достаточно украсить помещения такими обоями, чтобы в доме появился дух XIX века.

Но классицизм в России, имеющий черты барокко, рококо и ампира, просуществовал недолго. В свое время, знакомясь с различными стилями, мы говорили об упадке классицизма в России. Но на этих встречах данная проблема была освещена без использования цитат из научных работ. К тому же, не приводились конкретные примеры изменения одного стиля на другой. Мы сознательно не расширяли тему, зная о том, что вернемся к ней в беседах о дворцовом стиле (что, собственно говоря, мы и сделали). Сегодня для того, чтобы иметь более полное представление о периоде, когда классицизм стал себя изживать, мы и обращаемся в научной работе М. Павловой. Согласно источнику, во второй четверти XIX в. восторженное отношение к произведениям классицизма, до тех пор почти безраздельно господствовавшего в архитектуре, постепенно уступает место все более критической и, подчас, негативной оценке. Новые требования, предъявляемые к зодчеству на очередном этапе социально-экономического и культурного развития общества, стали вступать в конфликт с выработанной классицизмом системой архитектурно-художественных приемов. Если оставить в стороне без конца склонявшееся противниками итальянской архитектуры (как тогда именовался классицизм) однообразие ее произведений, обусловленное нормативностью классицизма... то на первый план выдвинется критика классицизма за его несоответствие требованиям комфорта, ставшего важнейшим критерием оценки. Автор научной работы приводит слова Т. В. Алексеевой из ее книги Некоторые проблемы изучения русского искусства XVIII века // Русское искусство XVIII века: Материалы и исследования. Там, в частности, говорится, что ... русскому житью-бытью плохо стало от завезенной без осмотрительности итальянской архитектуры, которая на каждом шагу боролась с небом, климатом, почвою и образом жизни; она колоннами и арками своими лишила нас и последнего света, едва проникающего через толстые наши стены и обледеневшие стекла; она, подчиняясь своим законам фасадной необходимости, делала между окнами простенки такой ширины, что они наводили тень на всю комнату, или, в другой раз, они были так узки, что дом снаружи уподоблялся фонарю, а внутри не было места ни для стола, ни для картины, ни для зеркала... Нам холодно, сыро, мрачно, тесно, душно, беспокойно, бесприютно, - зато у нас есть камины и печи, украшенные бронзой, мрамором и лепною работою в виде древних надгробных памятников, от которых веет могильною теплотой; зато у нас снаружи и внутри, везде и во всем, классическая, правильная, изящная, словом, итальянская архитектура!

Нападки на классицизм не могли не отразиться на архитектуре и интерьерах второй четверти XIX века. О том, какие новые направления появились в архитектуре и убранстве дворцов (на примере Большого Меншиковского дворца), мы поговорим в следующий раз.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: alib, prosto-kupi, liveinternet, bibliotekar, vladlena-tour, pivden-ukraine