Для чего нам нужно столь подробное изучение помещений этого архитектурного шедевра? Для тех, кто только что подключился к нашей беседе и не участвовал в разговоре ранее, сообщаем: для обустройства современного загородного дома в дворцовом стиле нет ничего лучше живого примера. Описание интерьеров того или иного дворца поможет хозяевам загородного дома сделать выбор и рассказать дизайнеру о своих предпочтениях. Если говорить конкретно о Павловском дворце, то тем, для кого ближе мироощущение Камерона и Воронихина, будут интересны античные мотивы интерьеров. Для любителей помпезности прекрасными шпаргалками послужат детали убранства, выполненные Бренной. Именно с творения Бренны - парадной лестницы - мы начнем наше путешествие по дворцу. По традиции мы будем обращаться к компетентным источникам, не забывая давать свои комментарии и дополнять услышанное сведениями, которых не было в источнике.

Согласно информации, размещенной на портале viktur.ru, декоративная отделка парадной лестницы была "закончена около 1789 года... В. Бренной в объемах, определенных первоначальным проектом Ч. Камерона. Примечательны органично развивающиеся марши лестницы за аркой, ведущей из вестибюля. Маски львов по правой стороне исполнены, очевидно, И. Прокофьевым (две сохранились в подлинниках)".

В цитате прозвучала фамилия, которую мы раньше не упоминали. А, между тем, личность Ивана Прокофьевича Прокофьева заслуживает того, чтобы ей было уделено внимание. "Википедия" сообщает о нем следующее: "Прокофьев Иван Прокофьевич... - русский скульптор. Учился в петербургской Академии Художеств... В первых значительных произведениях Прокофьева ("Актеон, преследуемый собаками", бронза, 1784, Третьяковская галерея), отмеченных динамикой композиции и изяществом силуэта, ещё заметно влияние рококо. Идиллические по духу рельефы в здании петербургской Академии Художеств (гипс, 1785-86) и во дворце в Павловске (гипс, 1785-87) с их мерным и плавным ритмом знаменуют переход к классицизму. Зрелое творчество Прокофьева многообразно. Он создаёт декоративные статуи и группы для фонтанов Петергофа ("Тритоны", бронза, 1800), созвучные своей бурной патетикой барочной архитектуре ансамбля, монументальный, полный драматизма рельеф "Поклонение медному змию" на аттике Казанского собора в Петербурге (камень, 1805-06), выполняет меткие по характеристике портреты (например, А. Ф. и А. Е. Лабзиных; оба - терракота, 1802, Русский музей, Петербург), многочисленные фигуры и группы из гипса и терракоты, работает как рисовальщик".

Мы видим, что И. Прокофьев имел самое прямое отношение к шедеврам архитектуры и парков, с которыми мы уже познакомились. Именно Ивану Прокофьевичу приписывают создание масок львов в Павловском дворце.

"Роспись на фронтальной стене при подъеме на первые ступени, - продолжает портал viktur.ru, - исполнена в 1804 году А.-Б. Скотти (при реставрации после войны утраты дополнены). Потолок лестничного пространства расписан К. Скотти по проекту В. Бренны (сейчас воссоздан по фотографиям и первоначальному эскизу)..."

О Скотти мы упоминали неоднократно, но, как и И. Прокофьеву, не уделили должного внимания. Поэтому, параллельно с рассказом об интерьерах Павловского дворца, мы продолжим знакомство с мастерами, благодаря которым в России появились чудо-дворцы.

Джованни Батиста (Иван Карлович) Скотти родился в год (1777), когда начали строить Павловское. Историк В. В. Антонов в своей книге "Русское искусство второй половины XVIII-первой половины XIX века: Материалы и исследования" писал о Скотти следующее: "СКОТТИ (Scotti) Джованни Батиста (Иван Карлович) (1776-1830, СПб.), мастер монументально-декоративной живописи классицизма. Учился у отца, Карла Скотти, выходца из Северной Италии, вместе с которым работал в СПб. с 1786 (с начала 19 века самостоятельно). С 1799 сотрудничал с крупнейшими столичными зодчими. В 1803-08 выполнил декоративное пейзажные панно для дворца в Павловске. Расцвет творчества приходится на 1820-30-е гг. Стиль Скотти развивался от ампирной строгости и монохромности к красочности и усложненности эклектики. Расписывал интерьеры Таврического дворца (1817), Елагина дворца (1821-22), Михайловского дворца (1824-25, с братом Пьетро Скотти), Зимнего дворца (1827-28), частных домов (дома Ильина, 1807; дворца Бобринских, 1825) и общественных зданий: Гл. Адмиралтейства (1810-е гг.), Колонного зала Горного института (1823-24), Министерства иностранных дел (1828). Одна из последних работ - эскизы рельефов пьедестала Александровской колонны".

Теперь, получив информацию еще об одном дизайнере по интерьеру Павловского дворца, мы еще немного поговорим о Парадной лестнице и поясним "озвученную" выше информацию из источника.

На фреске Скотти изобразил впечатляющий своей монументальностью лестничный пролет, который поддерживается коринфскими колоннами. Между колонн написано небо, по которому проплывают облака. Это визуально увеличивает пространство. На основаниях колонн расположены египетские фигуры. Скотти также изобразил барельефную сцену, на которой мы видим ритуальное шествие.

Благодаря фрескам, создается ощущение, что помещение намного больше того, которое предполагается увидеть, стоя перед дворцом. Кажется, что пространство раздвигается, и над головой простирается небо, свет от которого заполняет каждую деталь в помещении.

Впереди у нас знакомство с другими комнатами и залами Павловского дворца. Разговор о них мы продолжим в следующий раз.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: spb-guide, yaninaolga.10f, petersburg.diary, fotki.yandex, flatproject