В предыдущей части статьи мы говорили о немецком классицизме и обещали в начале сегодняшней беседы подвести некий итог сказанному.
Итак…
В интерьере немцы не признавали ничего лишнего. Каждый предмет должен был нести в себе не только эстетическую, но и практическую (функциональную) составляющую. В этом основное отличие немецкого классицизма и "рожденных" им стилей от классицизма европейского. Источник нам сообщает, что "дополнительный уют жилому интерьеру придавала окрашенная в тёплые тона мебель и настенные акварели, гравюры, а также большое число украшений и сувениров. Как и в случае со стилевыми предпочтениями, практичный бидермейер отбирает только те предметы меблировки, которые соответствуют его представлению о функциональности и комфорте. Никогда еще мебель настолько полно не отвечала своему предназначению, как в эту эпоху, - декоративность отходит на второй план".
Надо сказать, что стиль "бидермейер" является визитной карточкой Германии, и, несмотря на то, что в современном дизайне присутствуют принципиально новые черты, элементы бидермейра почти всегда присутствуют в убранстве немецких домов.
А теперь, как и было обещано ранее, мы переходим к разговору о русском классицизме, который в наши дни, наряду с европейским, находит свое отражение в интерьерах загородных домов. Для того, чтобы иметь более полное представление об этом стиле, пришедшем в Россию, обратимся к БСЭ. В частности, из источника мы узнаем, что "классицизм в России зародился во 2-й четверти 18 в. под идеологическим влиянием эпохи Петра I (с её пафосом безусловного подчинения личности сознательно понятым общенациональным интересам)… Опыт западноевропейского классицизма был подвергнут существенной переработке... Классицизм пережил сложную историю становления и выработки своей эстетики от 1730-х до 1790-х гг…" Другими словами мы наблюдаем "картину", аналогичную Германии. С одной стороны данное художественное направление было принято, но с другой - в его черты были внесены характерные для страны "штрихи". Но Германия и Россия шли разными путями к нахождению своего "оттенка" в классицизме.
Если Германия, окруженная европейскими странами, могла без особого труда "подглядеть" изменения в соседних странах, то в России, как известно, только с появлением "окна в Европу" наши предки смогли по-настоящему осваивать европейские страны и в "больших количествах" "привозить" в Россию всё увиденное. Конечно, сначала было слепое подражание всему западному, но с годами в русском художественном направлении стали появляться свои черты, и русский классицизм уже не походил на европейский.
Еще в одном источнике - "Художественной энциклопедии" - говорится, что "расцвет русского классицизма относится к последней трети 18-го - первой трети 19 вв., хотя уже в начале 18 в. отмечено творческим обращением (в архитектуре Петербурга) к градостроительному опыту французского классицизма 17 в. (принцип симметрично-осевых планировочных систем). Русский классицизм воплотил в себе новый, небывалый для России по размаху, национальному пафосу и идейной наполненности исторический этап расцвета русской светской культуры". Мы еще раз обращаемся к архитектуре, так как в наших беседах уже не раз убеждались в том, что архитектура и интерьер - звенья одной цепи. Но… продолжим.
"Ранний русский классицизм в архитектуре, - говорится в источнике,-сохраняет ещё пластику, обогащённость и динамику форм, присущую барокко и рококо. Архитекторы зрелой поры классицизма… создали классические типы столичного дворца-усадьбы и крупного комфортабельного жилого дома, ставшие образцами в широком строительстве загородных дворянских усадеб и в новой, парадной застройке городов.
Искусство ансамбля в загородных парковых усадьбах - крупный национальный вклад русского классицизма в мировую художественную культуру. В усадебном строительстве возник русский вариант палладианства (направление в европейской архитектуре XVII - XVIII вв., ветвь классицизма - "Академик.ру" - прим. А.К.)…сложился новый тип камерного дворца..." Нетрудно догадаться, что новшество в архитектуре непременно сказалось на интерьере (но об этом чуть позже). Сейчас же мы процитируем А. В. Иконникова - автора книги "Тысяча лет Российской архитектуры". Писатель говорит, что "произведения русского классицизма составляют не только важнейшую главу истории русской и европейской архитектуры, но и наше живое художественное наследство. Это наследство продолжает жить не в качестве музейной ценности, но и как существенный элемент современного города. К зданиям и ансамблям, созданным в XVIII и начале XIX века, почти невозможно приложить наименование памятников архитектуры-настолько прочно сохраняют они творческую свежесть, свободную от признаков старости". Эти шедевры русского зодчества, к счастью, можно увидеть и сегодня.
Что же касается интерьера этих знаний и ансамблей, то благодаря настоящим профессионалам, внутреннее убранство каменных шедевров воссоздано с предельной точностью. Как тут не вспомнить кинофильмы, в которых рассказывается о событиях той эпохи, и в которых одними из "главных героев" являются интерьеры. Причем во многих кинофильмах используются не только мебель и элементы интерьера, изготовленные руками современных мастеров, но и подлинные шедевры, среди которых и кабинеты, и диваны, и столы, и стулья, и всё, что составляет великолепие убранства помещений. Для того, чтобы иметь представление о русском классицизме, вовсе необязательно пытаться найти в книгах репродукции. Достаточно посмотреть "Войну и мир", "Звезду пленительного счастья", "Гусарскую балладу" и другие "жемчужины" отечественного кинематографа, чтобы понять, что такое русский стиль в архитектуре и интерьере.
В следующий раз мы продолжим разговор о русском классицизме.
Алексей Каверау
В статье использованы фотографии сайтов: art-linestudio, interarea, clasicizm, an-krepost, luxurywood, cccp-film
Отвечать на темы и вести полноценное общение могут только зарегистрированные пользователи