В конце встречи мы сказали, что характер немецкого классицизма был неоднозначным. В чем же это проявлялось?

С одной стороны немцы стремились к античным чертам, и в этом "шли тем же путем", что и все европейцы; с другой - функциональность, по мнению жителей Германии, должна была находиться в гармонии с формой, что предполагало некий отход от традиционного классицизма. Но отход произошел не сразу. Вплоть до XIX века интерьер немцев хотя и отличался  от интерьера французов и отчасти англичан, отличия эти не носили столь очевидный характер, как в XIX веке. Но… не будем забегать вперед и поговорим о немецком классицизме XVII- конца XIX века.

Прежде всего, хочется обратить внимание на мебель той эпохи. Немцы отказались от двухъярусного шкафа, где носильные вещи можно было только класть (а не вешать), и стали изготавливать шкафы с одним ярусом, что позволило вешать вещи "в полный рост". Для постельного белья использовали ящики в нижней части шкафа. В последующие века такими шкафами пользовались (и продолжают пользоваться до сих пор) и в Европе, и в России.

Но немцы не забыли про двухъярусные шкафы. Их конструкцию они использовали в буфетах, причем оба яруса стали опираться на колонны. Украшением таких буфетов стала резьба.

Что же касается другой мебели, то она была достаточно тяжелой (и в прямом смысле, и в смысле ее восприятия). Массивные столы и стулья, "солидные" кровати - все это было свойственно немецкому классическому интерьеру на ранней его стадии.

Немецкие мастера часто использовали инкрустацию, причем они инкрустировали мебель преимущественно металлом, перламутром и слоновой костью. Предметы мебели содержали скульптурные элементы, а настоящим украшением помещений были кабинеты. Их габариты можно сравнить с небольшим домиком, а украшениям позавидуют различные музеи. Резьба, мозаика, инкрустация - все это придавало немецким кабинетам величественность и стать.

Более поздний немецкий интерьер немного "освободился" от "тяжеловесности". Пространство "раздвинулось" за счет повешенных на стены зеркал и стало более "легким", благодаря использованию в помещениях шелка. Но той легкости, которая была во французском классическом интерьере, в немецком интерьере все же не было. Не было в нем и каминов - детищ английского классицизма. Немцы предпочитали печи, которые со временем стали выполнять в виде колонн.

В 20-х годах XIX века в Германии появился стиль "бидермейер", который стал определяющим и унаследовавшим черты европейского классицизма. Так как для Германии он является показательным, уделим ему побольше внимания. Итак…

О бидермейере в "Википедии" сказано, что это "художественный стиль, направление в немецком и австрийском искусстве, (архитектуре и дизайне), распространенный в 1815-1848 годах. Стиль получил свое название по псевдониму "Готлиб Бидермейер", который взял себе немецкий поэт Лювиг Эйхродт, и под которым печатал в журналах эпиграммы. Слово Bieder переводится как "простодушный, обывательский". В целом псевдоним означает "простодушный господин Майер".

Бидермейер является ответвлением романтизма, пришедшего на смену ампиру, поэтому его иногда называют "смесь ампира с романтизмом". В бидермейере отразились представления "бюргерской" среды, формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Для бидермейера характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей…

Идеологические предпосылки этого стиля лежат в неустойчивом политическом положении в Германии и Австрии того времени, когда господствовали реакция и застой.Тревожное положение и меланхолия вызывали необходимость ухода от реальности. Типичный выход из этого состояния - погружение в семью, в круг друзей, поиск романтики в маленьких жизненных радостях. Романтические устремления превращаются в реализм…"

Теперь нам становится понятным, почему в данном стиле присутствует романтизм. Желание отрешиться от внешнего мира и создать свой "островок", где можно на время забыть о реакции и застое, послужило предпосылкой для возникновения бидермайера. И желание это было столь велико, что стиль стал "проникать" в разные области. Источник по этому поводу говорит, что "постепенно понятие "бидермейер" распространилось на моду, прикладное искусство, графику, интерьер, мебель. В прикладном искусстве наибольшее развитие получают роспись фарфора и стекла…

Для интерьеров в стиле бидермейер характерны интимность, сбалансированность пропорций, простота форм и светлые цвета. Помещения были светлые и просторные, отчего интерьер воспринимался в меру простым, но психологически комфортным. Стены комнат с глубокими оконными нишами, окрашивали в белый или другие светлые тона, оклеивали тиснёными полосатыми обоями. Рисунок на оконных занавесках и мебельной обивке был одинаковым. Эти матерчатые детали интерьера были цветными и содержали рисунки с изображением цветов". Не правда ли, есть что-то общее со стилем "кантри"? Но немцы в стремлении уйти от реальности не стали акцентировать черты нового стиля на деревенской тематике, а лишь слегка ее затронули. Любопытно и появление в домах немцев принципиально нового помещения, которого до сих пор не было ни у одного европейского жителя. Речь идет о "чистой комнате". Источник говорит  о ней, что такой комнатой "не пользовались в будние дни. Такая, обычно закрытая "воскресная комната", служила только для приема гостей".

В следующий раз мы подведем итог сказанному о немецком классицизме, после чего перейдем к беседе о русском классицизме.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: metrzametrom, balsa, becker, seurat, help-rus-student, privatehouse