В связи с тем, что помещения первого этажа были служебными, интерес для нас представляют комнаты второго этажа, интерьер которых в полной мере отвечает понятию дворцовый стиль. Здесь размещены Передняя, Буфетная, Картинный зал, Кабинет, Спальня и Будуар. Антонио Ринальди сделал всё, чтобы каждая деталь интерьера этих помещений по праву считалась произведением искусства. К таким деталям относятся (согласно официальному порталу администрации Санкт-Петербурга gov.spb.ru) великолепная лепка, тонкая резьба, удивительные росписи по лаку, живопись, ткани, наборные паркеты блестяще использованы в их отделке.

Центральное помещение дворца - Картинный зал. В XVIII веке в зале были размещены в шпалерной развеске 58 картин, отделенных друг от друга узкими посеребренными рамками. Эта шпалерная развеска создавалась по проекту А. Ринальди архитектором Я. Штелиным и художником К. Пфанцельтом, но уже в 1784 году большинство картин было передано по приказанию Екатерины II в Академию художеств. Шпалерная развеска была уничтожена и воссоздана только в наше время, в 1961-1962 годах, по обнаруженным в архивах чертежам. Шестьдесят три картины, украшающие теперь стены этого зала, представляют живопись западноевропейских мастеров XVII-XVIII веков итальянской, фламандской, голландской, немецкой школ. По размерам и цветовой гамме они подобраны так искусно, что воспринимаются как единое декоративное целое.

Все картины имеют различные размеры, но размешены в зале таким образом, что в целом представляют единое полотно, на котором изображены и пейзажи, и портреты, и библейские сюжеты. В Википедии говорится, что в Картинном зале представлены живописные полотна различных школ живописи (итальянской, голландской, фламандской и немецкой) XVII-XVIII веков, различных жанров...) Центральное место занимают картины итальянских мастеров, выполненные в стиле барокко. Это женские портреты Пьетро Ротари, полотно Венера с Амуром Пьетро Либери, Смерть Клеопатры Николо Реньери, Каин, убивающий Авеля Франческо Романелли. Анималистический жанр представлен двумя картинами Иогана Фридриха Грота...

На наших встречах стало доброй традицией уделять внимание конкретным живописным полотнам, украшающим тот или иной музей (дворец). В данном случае мы хотели бы немного поговорить об упомянутом в цитате шедевре итальянского художника Пьетро Либери Венера с Амуром.

Полотно расположено под потолком, слева от камина, и сразу же приковывает внимание посетителей зала. На картине изображена обнаженная Венера, поддерживающая головку Амура, который, в свою очередь, прижимается к Венере и обнимает ее одной рукой за шею. Конечно, про Венеру и Амура слышали все, но если спросить, кто они такие, то большинство людей ответят: Венера - это богиня, а Амур - мальчик, стреляющий из лука в сердца влюбленных. Чтобы немного расширить кругозор, мы приведем цитату из журнала Художественная галерея (№ 82/2006), где сказано, что богиня любви Венера и ее сын Амур - пожалуй, самые частые мифологические персонажи в европейской живописи. Они предстают перед зрителем в самых разных обличьях, но символизируют, как правило, одно - чувственную любовь, ее наслаждения и муки, цветы и тернии.

Амур - плод любви Венеры и Марса (видимо, лук и колчан со стрелами, которыми Амур пронзает сердца людей, достались ему от отца) - считался у греков (правда, под именем Эрота) самым молодым из олимпийских богов. Греки представляли его прекрасным юношей, называя золотоволосым, златокрылым, подобным ветру. Как и Афродита (Венера) (Афродите соответствует римская Венера - прим. А. К.), он являлся виновником страстных влюбленностей и хозяином человеческих сердец. Но однажды и сам бог любви не устоял перед всепобеждающим чувством, полюбив земную девушку Психею... Мы не станем пересказывать историю Амура и Психеи. Те, кому она интересна, могут узнать о ней и в печатных изданиях, и на страницах Интернет-порталов. Вернемся к полотну Пьетро Либери.

На картине итальянского художника Венера полулежит на красно-коричневой ткани, опускающейся откуда-то сверху на поросшую травой землю. Лицо богини изображено в профиль, Венера смотрит на Амура, и в ее взгляде чувствуется тепло. Светлые краски, используемые художником для изображения тел Венеры и ее сына, контрастируют с темными красками ткани и природы, окружающей богиню и Амура. Трава, дерево, кусты и небо выглядят несколько неестественными, в то время, как персонажи кажутся не нарисованными, а живыми. Художник использовал этот прием неслучайно. Живописцу надо было показать жизнь, и он этого добился за счет сопоставления главных героев с фоном полотна. Либери удалось передать внешнее сходство Амура с Венерой. Чтобы увидеть это сходство, не надо тщательно изучать лица героев. Общие черты бросаются в глаза при первом же взгляде на картину.

Домовладельцы, желающие иметь в своем загородном жилище копию этого полотна, должны обратиться к настоящему профессионалу, способному в мельчайших деталях изобразить то, что изобразил Пьетро Либери на своем бессмертном полотне.

В следующий раз мы продолжим беседу об убранстве дворца Петра III в Ораниенбауме.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: rosfineart, iklest.narod, wm-painting, myjulia, lomonosov